Wig Wam

Recupero este espacio de historia musical para hablaros de un grupo de Glamrock noruego llamado Wig Wam, el cual puede que algunos conozcáis por su participación en el festival de eurovisión de 2005.

El grupo fue fundado en el año 2001, viniendo cada uno de sus miembros de otros grupos o de proyectos en solitario. Los integrantes del grupo son los siguientes: "Glam" ( Åge Sten Nilsen) en las voces, "Teeny" (Trond Holter) a cargo de las guitarras, Flash (Bernt Jansen) en el bajo, y "Sporty" (Øystein Andersen) a la bateria.

Poco a poco el grupo fue realizando conciertos por su país, llegando a ser reconocidos como la banda más popular en directo del país. En ellos se veían claras influencias de grupos como Kiss o The Sweet, de los cuales siempre se han declarado fans acérrimos.

En el año 2004, la banda realiza su debut discográfico con el disco de curioso nombre: "667 ... The Neighbour Of The Beast", el cual también es publicado en Suecia. El álbum es una muestra magistral de rock de los 80, con canciones alegres y potentes que nos devuelven de inmediato a esa época. Canciones entre las que destacan títulos como: "Crazy things", "Out of time" o "No more living on lies".Como nota curiosa el disco incluye dos "homenajes", uno es la versión de un tema de la ex-spice girl Mel C. La canción se llama "I turn to you" y está realizada de forma mucho más rokera a la original. El otro homenaje sería la instrumental "erection", la cual es una versión de la genial canción de Van Halen: "eruption".

Os dejo como muestra del estilo del disco el video de uno de sus singles: "Bless the night"

Este disco fue reeditado en 2005 con únicamente dos temas nuevos: Un tema instrumental llamado "The drop" y la versión radiofónica de un éxito del disco: "Hard to be a rock and roller". el cual dio nombre a esta reedición del disco. Os dejo con el video de esta genial canción, sobre todo recomendaría que leyerais su letra, porque es muy divertida y original.

Poco después, en ese mismo año, el grupo fue elegido para representar a su país en el festival de Eurovisión 2005 realizado en Kiev. La canción que el grupo presentó al festival fue un tema muy pegadiza llamado: "In my dreams". La canción les dio el noveno puesto (ya se sabe que lo de eurovisión ya no tiene mucho sentido) y les sirvió para promocionarse en mayor magnitud.

Tras el festival se volvió a reeditar su anterior disco con ahora el nombre de: "Hard to be a rock and roller... in Kiev!!". El disco incluía su gran éxito de eurovisión además de las canciones originales del disco.

Aquí os dejo el video de "In my dreams"

Aprovechando la creciente fama que su nueva canción eurovisiva les había otorgado, el grupo decidió grabar en dvd uno de sus conciertos. Dicho concierto fue grabado con el apoyo musical de una orquesta sinfónica que dio aún más fuerza a las canciones del disco. Además de todas las canciones de su primer disco, el repertorio del dvd incluía un nuevo cover del grupo the sweet: su canción "Ballroom blitz". El dvd que apareció en noviembre de 2005 pasó a llamarse "Rock and roll revolution 2005".

Aquí os dejo el vide de dicha canción con la introducción de la instrumental "erection", en la cual el guitarrista Teeny, demuestra toda su valía a las 6 cuerdas (y es mucha...)

El esperado nuevo disco del grupo no se hizo esperar mucho, y en marzo de 2006 ya estaba en la calle, con el nombre de "Wig Wammania", el cual contó con una mejor distribución por Europa, además de llegar a editarse en Japón con tres bonus tracks (Poco después también se editaría en ese país su primer álbum).

Este nuevo disco sorprendió mucho, siendo en mi opinión sustancialmente mejor que su predecesor. El rock de los ochenta sigue patente en él y podemos encontrar canciones impresionantes y llenas de fuerza como: "Kill my rock and roll", "Rock my ride", "breaking all the rules", o su primer single: "Gonna get you someday".

Este disco les lleva a realizar una gran gira, y el éxito en Japón es patente, por lo cual, en la recta final de su gira, allí en Japón, deciden realizar un nuevo dvd que plasme la fuerza de esa gira en directo. Dicho CD+DVD apareció el año pasado y a partir de ahí, Wig Wam tomaron un merecido descanso para atender a otros proyectos...

Parece ser que ahora, un año después, la máquina vuelve a estar a engrasada, y pronto se pondrán manos a la obra con lo que será su tercer disco de estudio. Esperemos que sigua manteniendo el espíritu y la gran calidad de sus anteriores trabajos.

Como final curioso al post os dejo el video de una actuación en la que el grupo realizó un cover de la canción "Baby one more time" de Britney Spears... que siga la Wig Wammania!!

Los estados de ánimo de el canto del loco - Recuerdos de aquel verano... (Mirada al pasado)

Recuerdo muy bien aquel verano, era el año 2003, yo tenía 14 años, ese octubre cumpliría 15... Bien podría decir que ese fue el mejor verano de mi vida, y este disco estuvo presente a lo largo del mismo. Aún me acuerdo de dónde y cuándo lo compré, fue en el mes de julio, en Andorra, en un centro comercial llamado "Scala". Yo aún no era realmente fan de el canto del loco, digamos que en aquella época compraba demasiados discos, y en Andorra más, y no se por qué, este calló.

Tras comprarlo resultó que poco a poco el disco se convirtió en un bombazo mediático, temas como "la madre de José" y "Volver a disfrutar" no paraban de sonar en todos los sitios, y se convirtieron en himnos para quienes lo vivimos de cerca.

Recuerdo que el disco no paraba de sonar una y otra vez en mi peña, nos identificábamos con las canciones, las cuales podría parecernos que hablaban de nosotros, de juergas sin fin, de estar siempre juntos, del amor, de la amistad, de esa chica que te encantaba...

Todo ha cambiado mucho desde entonces (lo cual no quiere decir que el presente sea peor), pero el espíritu de aquel verano sigue vivo, y de una gran forma, seguirá viviendo en las canciones de este disco.

Esta vez no voy a entretenerme analizando las canciones que el mismo contiene, sin duda todas y cada una de ellas tienen algo especial que me recuerda a aquellos tiempos. No hace falta decir que os recomiendo a todos la escucha de este disco, el cual considero que vale para cualquier edad, porque el mensaje principal de el mismo creo que es que hay que disfrutar de la vida y que hay que pasarlo todo lo bien que uno pueda en cada momento.

Como una de las canciones del disco bien dice, "ya nada volverá a ser como antes", pero desde luego haremos todo lo posible... por volver a disfrutar!!

Gira conjunta de Shuarma y Alis

Durante los meses de noviembre y diciembre, los artistas Shuarma (ex cantante de Elefantes) y Alis, realizaran una gira conjunta que les llevará por diferentes puntos del país. Durante dichos conciertos, cada uno de los cantantes realizará su repertorio propio para finalizar compartiendo escenario interpretando varias canciones y versiones como este tema que nos han ofrecido de muestra: "Veneno en la piel", del grupo Radio Futura.

Las fechas de la gira, por el momento, son las siguientes:

14 nov: Murcia; 22 nov: Zaragoza; 23 nov: Valencia; 11 dic: Gijón; 14 dic: Barcelona; 17 dic: Madrid.

La mamá de José de los Mojinos

Tras parodiar el papito de Miguel Bosé con "Pa pito el mio", los mojinos escozíos vuelven a parodiar en su nuevo disco a un grupo de éxito. Se trata de el canto del loco y su hit "La madre de José", rebautizada por ellos como "la mamá de José". La canción no tiene ningún desperdicio y el vídeo aún menos, imitando la famosa escena de Grease en la cual John Travolta y Olivia Newton John explican a sus respectivos amigos su amor de verano... todo esto interpretado por los propios Mojinos, claro.
El nuevo disco de los Mojinos escozíos se llamará "los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres" y saldrá a la venta el día 2 de diciembre.

Bunbury - Hellville de luxe

Bunbury es de esas pocas personas en este mundo que se puede permitir, cada cierto tiempo, romper con todo lo anterior y empezar con otra cosa saliendo airoso de ello. Primero lo hizo con Héroes del silencio, y ahora con este disco, el primero tras romper con la banda que le había acompañado en su carrera en solitario, "el huracán ambulante".

Cierto es que este no ha sido un cambio tan grande como el de héroes, es más, en cuanto a estilo musical, en mi opinión, no ha cambiado mucho, pero deshacer una banda y montar otra siempre supone un gran esfuerzo, y los riesgos son muchos.

Demostrando con nota alta que la nueva banda funciona a la perfección en el primer concierto de su nueva gira, en Zaragoza, llegaba el momento de escuchar su nuevo álbum al completo.

El disco comienza con la que fue la primera canción escuchada por todos: "El hombre delgado que no flaqueará jamás", un tema con cerca de siete minutos de duración que marca perfectamente el estilo que va a llevar el disco. Un sonido que puede ser cercano al del rock americano antiguo con el uso marcado de las guitarras. La canción posee muchas frases memorables (no entraré en las infundadas acusaciones de plagio que se han realizado contra esta canción) como: "Es hora de elegir entre morir ajusticiado o jubilado" y es que tiene nada más y nada menos que 6 estrofas y el estribillo...

"Porque las cosas cambian" es un medio tiempo de aire alegre, posiblemente de las mejores canciones del disco. Con una letra positiva nos habla de que todo cambia, y que puede ser para mejor: "Por que sabemos agradecer a pesar de lo vivido, por que de todo comienza a hacer ya mucho tiempo..."

"Bujías para el dolor" es una de las canciones cañeras del disco, la cual tiene una gran fuerza (he de decir que en directo aún más) y un estribillo muy pegadizo. Yo realmente le veo muchas posibilidades como single...

"Si no fuera por ti" es un medio tiempo de aire algo más oscuro. Destacar el ritmo de batería durante el estribillo, me parece realmente original.

"Hay muy poca gente" es el segundo y actual single del disco, una canción de corte algo más pop pero con mucha fuerza y un estribillo muy pegadizo, además de una letra que parece hablar del mismo Bunbury (aunque con él nunca se sabe). Podéis ver su vídeo al final de la crítica.

"El porqué de tus silencios" es una canción de un corte algo más lento. Sin duda es una canción muy agradable de escuchar y que sirve de paso para lo que parece ser una segunda parte del disco en la cual las canciones tienen una menos potencia, ya que son algo más lentas que estas 6 primeras.

"Doscientos huesos y un collar de calaveras" podría ser la primera canción de esta "segunda parte" del disco. Sin duda es una de las mejores de esta parte, con un estribillo que me recuerda a Quique González, y con unas subidas y bajadas que le dan un corte muy entusiasta. A destacar la frase de la canción que dice: "Y yo que dormido a tu lado puedo afirmar que hasta las pequeñas discusiones fueron contigo algo estupendo"

"Irremediablemente cotidiano" es una canción que suena a ritmo de bossanova que habla sobre las injusticias cotidianas de la vida.

"Canción cruel" es una canción lenta y oscura que habla sobre escribir las opiniones de cada uno, acabando con la reflexión de que es mejor escuchar antes de hablar.

"Todos lo haremos mejor en el futuro" es una canción de ritmo lento que da la sensación de ir a golpes en la que Bunbury juega con la voz arrastrándola en un tono más grave.

"Aquí" es la última canción del disco con un aire bastante country y en acústico. Una canción que durante toda su letra las frases comienzan con la palabra "aquí", dando un muy buen resultado con una canción muy agradable de escuchar y en mi opinión idónea para acabar el disco.

El disco, en su versión en formato vinilo contiene cuatro canciones más, que son: "Esto se hace, eso no se hace", "La herida secreta", "Bobby Perú", y "Ven y camina conmigo. En mi opinión, las dos mejores de estas cuatro son "Bobby Perú" y "Ven y camina conmigo", la cual fue creada inicialmente por Bunbury para su amigo, Raphael, y que ha querido recuperar para su disco. Si queréis oírlas pero no tenéis cómo escuchar el vinilo, podéis encontrarlas fácilmente por youtube.

En resumen, Bunbury ha hecho un buen disco, tal y como todos esperábamos, pero en general, a mi me deja algo frío, me esperaba un poco más de él, no digo que no me guste, tiene canciones muy buenas, pero no se, me falta algo... ya sabéis, para gustos colores, seguiremos disfrutando de la genialidad de Enrique, sobre todo en sus directos.

Valoración del disco: 3,5/5

Enrique Bunbury: Hay muy poca gente

Along came a spider movie

El fantástico e imaginativo cantante de rock Alice Cooper nos presenta esta película/videoclip que nos muestra la historia del asesino llamado "Spider" que Alice inventó para realizar la trama de su nuevo disco "Along came a spider". El vídeo incluye tres de las canciones del disco comenzando con "Vengance is mine", la cual cuenta con la colaboración a la guitarra del mítico Slash, el cual tabién aparece el video. La segunda canción es "In Touch (With Your Feminine Side)", y la tercera "Killed by love", además de incluir en el final un outro de "Vengance is mine". Sin duda una muy buena idea con la cual Alice presenta este nuevo disco y nos deja clara la senda por la que va el mismo. A disfrutarlo!!

Nuevo video de la fuga: Jaleo

Aquí tenéis el tercer videoclip del disco "Asuntos pendientes" de la fuga. El vídeo se muestra como una precuela (o secuela según como lo mires...) del vídeo del primer single "no solo respirar", utilizando de argumento esos bichos que parecen arañas que van asesinando gente...
Sin más preámbulos os dejo con: Jaleo!!

Bonus track del black roses...

Aquí os dejo la canción Bonus track del nuevo disco de The rasmus, Black roses, la cual solo aparece en la versión inglesa del disco (a España nunca llegan cosas de estas...). Es una canción que suena diferente y rara la verdad, pero tiene su encanto... A disfrutarla!

The Rasmus - Black roses - Recobrando la confianza perdida

Cuatro años de silencio creaban muchas expectativas para este nuevo disco de la banda de rock finlandesa, y más cuando hace unos años, con ese gran disco que era "Dead letters" fueron una gran influencia para muchos de nosotros. Esperaba que este disco consiguiera solventar la decepción que supuso su anterior trabajo, Hide form the sun (no es que fuera malo, pero es que después del citado Desd letters, esperábamos mucho) y desde luego, para mi, lo han logrado. Black roses no es Dead letters, ni mucho menos, tampoco pretende serlo, en mi opinión supone un paso adelante en la evolución musical del grupo, el cual cada vez se acerca más hacia sonidos más duros y con más matices. El trabajo del genial productor Desmond Child (Bon Jovi, Alice Cooper, Aerosmith...) está patente en el disco, sobre todo dejándose notar en pequeños detalles, aportados sobre todo por los teclados y violines incluidos en el disco.

El álbum comienza con su primer single: "Living in a world without you", genial canción completamente pegadiza y que muestra perfectamente lo que es el sonido The Rasmus, sin duda la canción del disco que mejor podía actuar de carta de presentación del mismo.

"Ten black roses" es una canción que va ganando intensidad a medida que avanza. Con un estribillo de nuevo enormemente pegadizo la encontramos llena de matices que la hacen realmente intensa (los violines en alguna de las partes de la canción suenan impresionantes). Sin duda será uno de los puntos fuertes en los directos.

"The ghost of love" comienza con unos sonidos que dan a la canción un ambiente fantasmagórico para después derivar en un riff de guitarra muy potente y original que nos lleva a un principio de la canción con la aparición de unos teclados que le dan otro matiz diferente a la canción hasta que vuelve a entrar la guitarra para volver a darle un toque más duro. El estribillo, potente, nos mantiene en ese espíritu que acompaña a toda la canción de estar escuchando algo ambientado en una película de miedo.

"Justify" es la gran balada del disco, la cual nos muestra lo relajante que puede ser la voz de el cantante, Lauri. Una canción con una letra triste que tiene una gran emoción sobre todo en la parte que dice que necesita irse y encontrarse a si mismo antes de arruinar a alguien mas...

"Your forgiveness" es una canción que comienza calmada, subiendo cada vez más el ritmo, subiendo cada vez más el tono de la voz de Lauri y llegando a un estribillo muy animado con un toque de batería y de guitarra muy buenos en mi opinión. Destaca la voz de Lauri en la parte de antes del segundo estribillo donde fuerza bastante la voz, lo cual queda muy bien.

"Run to you" es una canción de ambientación oscura con un estribillo de guitarras muy potentes. Destaca la parte del solo con bastante uso de pedal y el puente que va detrás del mismo el cual va subiendo para parar de golpe y después introducir de nuevo el estribillo... supongo que hay que oírlo para entenderlo... Destacan las voces de coro al final de la canción dándole una ambientación más tétrica.

"you got it wrong" comienza con unas guitarras de un ritmo bastante heavy que le viene muy bien a la canción. El estribillo tiene unas partes en las cuales se introduce algo de sintetizador para acompañar los "golpes" de la canción, lo cual queda realmente bien. Una de mis favoritas del disco.

"Lost and lonely" comienza con unos toques de violines que derivan en un toque de guitarra heavy que los acompaña a la perfección. Antes del estribillo aparece una vez que suena como a través de un megáfono que le da una buena primera ambientación a un estribillo que suena a melancólico y a la vez potente. Destaca en ella también el toque final de guitarra.

"The fight" es sin duda la canción de corte más heavy del disco, con un inicio de bateria muy bueno y una guitarra arrolladora. Al entrar la voz recuerda mucho al estilo de Muse, lo cual juntado con el estribillo suena a una mezcla entre Muse y los The Rasmus de siempre. Muy recomendada, sin duda.

"Dangerous Kind" tiene un principio en plan psicodélico con guitarra y sintetizador que anima bastante la canción. Por lo demás es una canción que tiene el sello The Rasmus y que tiene un aire más fiestero que el resto del disco.

Y para finalizar, tenemos "Live forever", la cual comienza con un toque de piano que enseguida es sustituido por una guitarra acústica, recordando un poco a la antigua canción "Funeral song", pero que al llegar al estribillo tiene un aire más country podríamos decir (desde luego no es country, pero se da un aire, no os imagineis que ahora van a coger las botas y los sombreros de cowboy de repente...), recordemos que el disco fue grabado en la ciudad americana de Nashville, cuna del country.

Sin duda, The Rasmus se han marcado un buen disco que supone una evolución del grupo y que los consolida como gran banda dentro de su estilo. Estoy deseando tener la oportunidad de verlos en directo, a ver si esta gira si que se da la ocasión.

Valoración del disco: 4/5

The Rasmus: Living in a world without you

La invasión de los Gremlins

Vídeo creado por una fan llamada Sacha Feiner, en el cual, al igual que pasa en la película original de Gremlins 2, la pelicula se corta, solo que en este caso, Sacha ha creado una serie de animaciones en las cuales los Gremlins aparecen en otras películas conocidas como Indiana Jones, Batman o El exorcista. Os lo recomiendo, es muy bueno.

ConcierTako en Interpeñas - Más vale tarde que nunca...

La noche de la grabación del directo de Tako llegó, y no era otra que la del día 12 de octubre, día de la virgen del Pilar, el día más importante de las fiestas.

En una noche que contaba con un cartel tan extenso de actuaciones (Distintas Razones, Azero, los gandules y Tako como plato fuerte), todas de grupos aragoneses, solo a los Tako se les ocurriría grabar un DVD. Como bien dijo Fernando Miner, cantante de Reincidentes, uno de los invitados de la noche: "Hay que estar locos para grabar un directo en un concierto con tantos grupos antes". Y es que Tako lo están, no son un grupo al uso, lo dan todo en el escenario y ponen toda la carne en el asador para realizar lo mejor posible sus proyectos.

Sobre las 11:30 de la noche, puede que un poco más, el grupo ejeano saltó a escena. Con una intro grabada de una canción que quedaba realmente bien. Poco a poco fueron saliendo los integrantes del grupo a escena, recibiendo los aplausos y gritos de la gente, sobre todo con la aparición del cantante, Mariano Gil, el cual incitó a la gente para que animara. Entonces comenzó el show, el primer golpe de la noche lo dieron con "Atrapado", la cual sonó algo rápida pero muy potente. El sonido era bueno, no perfecto, pero adecuado para que la posterior grabación del cd/dvd pueda ser buena.

"Con Dios y con el diablo" y "Ayer, hoy, por siempre" completaron un comienzo arrollador, el cual bajó algo de intensidad con la llegada del tema "ojalá", un medio tiempo pero que quedó realmente muy bien.

Tako fueron poco a poco desgranando un set list que contenía éxitos de todas sus épocas (la única pega es que los discos "No son horas de pescar" y "el club de los inquietos" se quedaron sin representación alguna...). Sonaron canciones como "Colorín colorao", "Seda negra", "Carpintero de condenas" (en la cual dejaron cantar al público... y es que claro, 24.000 personas son muchas...), "Cara de niño", la cual me gustó mucho oír porque, la verdad, nunca la había oído en directo, o la antigua "Canciones protesta", la cual Mariano presentó como la canción que utilizaban hace más de 15 años para abrir sus conciertos.

La primera colaboración de la noche llegó con la canción de su último disco: "La mitad de mis espejos". En dicha canción (y en unas cuantas más después) subió al escenario el saxofonista José Miguel Pérez, el cual ha colaborado con gente como Sabina, Serrat, etc. La verdad es que la canción sonó perfecta, y el saxofón le daba otro aire a la misma.

La siguiente colaboración se produjo en el tema "Pintahierros", en mi opinión una de las mejores canciones en directo de Tako. En ella se subió Lorenzo Cortés, teclista colaborador habitual en los últimos tiempos de Tako. Y ya empezada la canción, subió al escenario también el gran guitarrista Jorge Salán, el cual actualmente milita en Mago de Oz. La canción, quedó perfecta realmente, pero la verdad es que me esperaba algo más de improvisación en los solos por parte de Jorge Salán... de todas formas, una pasada de canción.

Con "Sangre y sal" de su disco "Todos contra todos", llegó otra de las colaboraciones de la noche, la de Fernando Madina, cantante del reconocido grupo de rock español, Reincidentes. He de decir que me gustó mucho cómo quedó esta colaboración, a pesar de que la voz de Fernando no sea una cosa que me encante... Pero le dio una fuerza y un ímpetu que dió una gran inyección de adrenalina al concierto."Entre tinieblas", canción de su nuevo disco, "13" fue la siguiente y última que tuvo colaboración especial (en alguna más apareció José Miguel Pérez al saxo), en este caso la de María Villalón, ganadora del primer Factor X español. Cualquiera pensaría "¿Qué pinta esta con Tako?", pero la verdad es que ella misma se declaró fan de siempre de Tako, y su colaboración lo demostró, mostrando que es una gran cantante y que cuenta con mucha soltura encima del escenario. La canción, mucho más heavy que en su versión del disco quedó perfecta y con mucha fuerza.

"La dama de blanco", "el juego", la participativa canción "oye co", el clásico "A las puertas del deseo" y "el viejo resina" hicieron que la gente continuara eufórica, pero con ésta última Tako salían por primera vez del escenario, para volver al cabo de unos minutos con Mariano solo en el escenario con su guitarra acústica. "Trenzas de arena" comenzó a sonar de una forma muy emotiva, sumándose poco a poco el resto del grupo a Mariano, entrando todos al completo en el primer estribillo, sin duda una de las baladas con más fuerza de los ejeanos.

La fiestera "Poeta nocturno" y la potente "El enterrador" hicieron enloquecer a la gente con lo que parecía el final del concierto, ya que el grupo se volvió a ir, pero al poco volvieron para rematar el concierto con "Todos contra todos" y el final típico de los conciertos de Tako: "Oh, oh, oh", todo un himno.

Faltó la confirmada actuación de Daniel Marco, cantante de Despistaos, al cual me habría gustado muchísimo ver en el escenario, pero según pude hablar con él mismo, no pudo actuar con ellos debido a que no pudo ensayar, una pena...

Más vale tarde que nunca... tanto para grabar un concierto de uno de los mejores grupos en directo de España (doy fe de ello), como para publicar esta crónica después de ya pasado un tiempo del concierto... XD . Sin duda será una noche que las 24.000 personas que allí estuvimos no olvidaremos, y que si todo va bien, podremos disfrutar en nuestras casas en diciembre, cuando salga a la venta el cd/dvd. Aupa Tako!

Una vida para Carlos

Hoy me pongo algo más serio para daros a conocer una triste historia sobre un niño:

“Hola, me llamo José Carlos Galera Lázaro y tengo 6 años. Este año he empezado 1º de primaria y me gusta mucho. Vivo en Zaragoza con mi madre Eva, mi padre José Manuel y mi hermana Silvia de 9 años, éramos una familia feliz hasta que una “terrible pesadilla” nos ha cubierto en forma de enfermedad. El pasado mes de febrero, me diagnosticaron una terrible enfermedad, ADRENOLEUCODISTROFIA, no sé si alguno de vosotros habéis visto la película “El aceite de la vida”, en esa película se refleja fielmente en qué consiste esta enfermedad. Es una enfermedad genética, hereditaria de las llamadas raras, afecta a 1 – 50000 nacimientos. Se caracteriza por una acumulación de los ácidos grasos de cadena larga en el cerebro y glándulas suprarrenales. Las glándulas suprarrenales dejan de funcionar y en el cerebro la acumulación de ácidos grasos va destruyendo la mielina, la mielina es la cubierta de las terminaciones nerviosas, cuando esta desaparece, el impulso eléctrico de la terminación nerviosa se pierde, con lo cual lo que me espera es muy duro, perdida de vista, oído, retraso mental, falta de movilidad y poco a poco entrar en estado de coma hasta morir uno o dos años después del diagnostico. La única solución posible que hasta la fecha ha dado resultado es el trasplante de medula ósea, pero en España nadie quiere arriesgarse a realizarlo, no sabemos si es por desconocimiento de la enfermedad. Tan solo en el Hospital de la Universidad de Minnesota, el Doctor Charnas, después de hacerme un chequeo, está dispuesto a realizarme el tratamiento con cierta garantía de éxito, pero ya sabéis como funciona la sanidad en los Estados Unidos, todo funciona pagando, en concreto le piden a mis padres 700.000 €, como podréis entender es una cifra muy elevada y un desafío conseguirla. Por eso os pedimos la colaboración en la medida que podáis. No tenemos mucho tiempo, según los médicos, en un par de meses podrían empezar las manifestaciones físicas y entonces ya no habría nada que hacer. Tengo tan solo 6 años, y quiero seguir viviendo, porque sé que mis padres y mi hermana me necesitan, quiero seguir yendo al colegio con mis compañeros, jugar con mi Nintendo, etc.… Mi padre me dice que mi risa es la banda sonara de nuestra casa, y estoy convencido de que quiere seguir oyéndola. Por favor, ayudarme en la medida de vuestras posibilidades, yo y mi familia, os estaremos eternamente agradecidos.”

Esta es su página web: “una vida para carlos“

Y estas son las formas en que podeis ayudar:

Si nos quieres ayudar, puedes hacer tu donativo en las siguientes cuentas bancarias
CAI
c/c 2086 0079 45 0000403992
Santander
c/c 0049 1613 51 2790094106
Beneficiario: José Carlos Galera Lázaro

ENVIA TU SMS AL 7844 Texto: AYUDACARLOS
Coste del mensaje: 1,50 € (Por gentileza de Ekosoft España)

O pulsa en este enlace si quieres ayudar con cargo a tu tarjeta

Aquí teneis además un video de las noticias de antena aragón en el cual hablan sobre el caso:

Pongo todo esto para que os animeis a colaborar, me parece una causa muy buena y por la cual hay que luchar... Hagámos que Carlos pueda tener una vida como nosotros.

Set list del concierto de Los Secretos en Las Ventas

El pasado día 10 de octubre, Los Secretos, realizaron su concierto especial 30 aniversario en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. Dicho concierto fue grabado para la posterior edición del mismo en cd y dvd. Dentro de dicho concierto se realizaron muchas colaboraciones con distintos artistas del panorama musical de nuestro país.
El extenso set list del concierto fue el siguiente:

1ª Parte: eléctrica

1. Te he echado de menos
2. Buscando
3. No me imagino
4. Colgado
5. Balsera
6. Pero a tu lado
7. La calle del olvido

2ª Parte: acústica con octeto de cuerda

8. No digas que no
9. Hoy no
10. Qué sólo estás
11. Ojos de gata - Con Miguel Ríos

3ª parte: Invitados

12. Y no amanece
13. Nada más - Con José María Granados
14. Otra tarde - Con Conchita
15. No, no, no
16. Quiero beber hasta perder el control - Con Fito y Carlos Raya
17. Cada día
18. Volver a ser un niño - Con Manolo García
19. Nos vemos en Abril
20. Cambio de planes
21. Por el boulevar de los sueños rotos - Con Joaquín Sabina
22. Dos caras distintas
23. Ojos de perdida - Con David Summers
24. Buena chica - Con Amaral
25. Déjame

4ª Parte: Final

26. Agárrate a mí María
27. Sobre un vidrio mojado
28. Gracias por elegirme
29. Amiga mala suerte
30. Déjame - a capella

Europe realiza el mejor concierto de todos los Pilares

Eran sin duda una de las actuaciones destacadas dentro de los Pilares, y el grupo de rock sueco, no sólo no decepcionó al público en su actuación del día 10, sino que nos dejó a todos con la seguridad de haber visto el mejor concierto de todos los Pilares. Con el grupo de heavy español Barón Rojo abriendo el concierto (Dios que mal se oía, no se entendía nada de lo que cantaban, horrible), nadie daba crédito cuando Europe saltaron a escena en segundo lugar por razones desconocidas (se supone que saldrían los últimos tras la actuación de los suaves, pero yo creo que lo hicieron así debido a que Europe al día siguiente tenían otro concierto en Bilbao... o puestos a pensar mal, puede que sea porque el cantante de Los Suaves estaba tan mamao que no podía salir a escena... lamentable el estado en el que apareció tras el concierto de Europe...). La fiesta acababa de comenzar...

El concierto comenzó con Love is not the enemy, sin duda una de las mejores canciones de su último disco, Secreto socierty, por no decir la mejor. Solo con el mero hecho del ímpetu que se le vio al grupo al iniciar el concierto ya podíamos saber que estábamos ante algo grande. El cantante, Joey Tempest, no paraba de moverse y hacer acrobacias con su pie de micro blanco, y mientras, el "guitar hero" John Norum no paraba de hacer virguerías imposibles con su guitarra.

Destacar el uso del megáfono por parte de Joey Tempest en alguna de las partes de esta canción, algo que en mi opinión queda realmente bien.

Tras un escueto: "Buenas noches, Zaragoza", comenzaron Ready or not, el segundo trallazo de la noche, en la cual, Joey se colgó su guitarra eléctrica blanca y demostró también sus buenas dotes como guitarrista.

A destacar el increíble solo que realizó Joh Norum en esta canción, sin duda tiene un virtuosidad magistral a la guitarra.

Superstitious comenzó con una introducción lenta a manos de los teclados y la voz de Joey para después entrar de lleno en la canción, algo más lenta que las dos primeras pero con una gran fuerza. A mitad de la canción, Joey nos hizo cantar a todos repitiendo los gritos que el daba, lo cual metió aún más al público en el concierto.

Tras este genial comienzo de concierto, llegó la primera sorpresa de la noche, un tema que creo que nadie esperábamos: Danger on the track, una canción de su disco "The final countdown", la cual no es nada habitual en sus conciertos y que sonó de maravilla en Zaragoza. Seguramente mucha gente no la conocería, pero fue un gran regalo para los que somos fervientes seguidores del grupo.

Tras ello, Let the children play fue la segunda y última canción que sonó del "Secret Society", algo que nos extraño a todos ya que dejaron fuera hasta su single: "Always the pretenders". Fue una pena, pero supongo que el hecho de tener un horario ajustado hizo que dejaran unas cuantas fuera...

Al finalizar la canción, Joey anunció que iban a tocar una canción de su primer disco, y enseguida comenzó a sonar la introducción a manos de los teclados de la canción Seven doors hotel, el primer single de la carrera del grupo y una canción en la que el público se entregó totalmente, sobre todo en el estribillo en el que Joey nos incitaba a alzar el brazo al ritmo de la música.
Sign of the times fue el siguiente tema que dio algo de respiro a la gente pero que sonó realmente potente, mucho más que en su versión original, predominando el sonido de la guitarra sobre el del piano.

Tras esa canción, todo el grupo salió del escenario, a excepción de Mic Michaeli en los teclados y Joe Tempest, el cual se colgó su guitarra acústica para brindarnos un par de canciones en formato más "acústico".

La primera canción que nos brindaron así fue una gran sorpresa, una canción que reconozco que al principio me costó reconocer debido a que no me la esperaba para nada. Se trataba de Prisioners in paradise, canción del disco de mismo nombre que realmente fue un estupendo regalo, ya que se trata de una canción que creí que nunca llegaría a oír en directo. Realmente quedaba muy diferente en dicho formato, pero no perdía ni un ápice de su encanto.

La canción que venía a continuación era una de las más esperadas de la noche por el público: Carrie, la gran balada el grupo, la cual ya llevan las dos últimas giras tocándola en este formato más íntimo. Pero esta vez, hubo una sorpresa: Tras el segundo estribillo, coreado al unísono por todos los que estábamos allí, de repente el resto de la banda entró en escena justo en el momento del solo, realizado a la perfección por John Norum. Y tras esa sorpresa finalizaron la canción en su versión antigua con toda la banda tocando, dándole una fuerza indescriptible.

Finalizado el momento "acústico" de la noche, el rock volvió con Wings of tomorrow tema que daba nombre a su segundo disco y que devolvió los saltos y los brazos en alto a la carpa.

Tras la canción, Joey Tempest salió del escenario para dejar a sus compañeros realizar un tema instrumental, comandado por el guitarrista John Norum, el cual nos dejó momentos espectaculares. Al final de dicha canción John Norum la unió con el punteo inicial de la canción Girl from Lebanom, un punteo realmente épico que comienza una canción con un estribillo muy de saltar y de animar a la gente.

Joey Tempest nos preguntó al acabar la canción que si queríamos algo realmente heavy, y entonces anunció que la siguiente canción sería Start form the dark, la cual da nombre al disco que sacaron en 2004, primer disco tras su reunión. He de decir que me gustó mucho cómo sonó este tema.

Seguido de dicho tema llegó uno de los bombazos que no pueden faltar en un concierto de Europe: Rock the night. Y se notó que la gente la esperaba, por ello fue uno de los momentos de la noche en que el público más saltó y cantó, instados sobre todo por Joey Tempest, el cual nos hizo corear el estribillo antes de que John Norum realizara un solo totalmente diferente al de la canción original, pero igualmente intenso.

Con esta canción abandonaron el escenario, pero el público quería más, y enseguida volvieron con otro tema que no podía faltar: Cherokee, la gente se volvió a encender, y no paraban de saltar ni de cantar, y un Joey completamente entregado no hacía más que moverse en el escenario saltando de un lado a otro.

Pero el momento más esperado por la gran mayoría llegó por fin, el archiconocido mundialmente The final countdown hizo su aparición... cosa que a mi me jodía bastante, porque sabía que sería el punto final del concierto. Y qué final... quedarse quieto era más peligroso que saltar, toda la carpa estaba votando en masa, la canción con el riff de piano más famoso del mundo había hecho efecto sobre nosotros haciendo que pudiéramos parar de movernos, y mientras Joey acompañándonos saltando y haciendo virguerías con el pie de micro. El genial solo de la canción como siempre perfecto, y la voz de Joey como si no hubiera pasado el tiempo... Pero ya era el final, no había tiempo para más...

Sin duda fue el gran concierto de Pilares, con un buen sonido, ya que se notaba que el equipo era del propio grupo (sólo hay que ver la diferencia de sonido con Los Suaves y sobre todo con Barón Rojo...) y con unos músicos totalmente entregados que se encontraban ya en el penúltimo concierto de su larga gira.

Me faltaron varios temas, pero ya sabíamos que no iba a ser un concierto completo, es lo que tienen los conciertos con más de un grupo en el cartel... Por lo menos fue una hora y media muy intensa. Además, sabemos que hay Europe para rato, ya que nos anunciaron que nada más acabar la gira volverán al estudio para grabar su nuevo disco... Viva Europe!!