Muere Kevin DuBrow cantante de Quiet Riot

Hoy es un día triste para el rock and roll, hoy a muerto en Las Vegas, a los 52 años de edad, Kevin DuBrow, cantante de la banda de heavy metal de los 80, Quiet Riot, te recordaremos Kevin, tu música siempre seguirá ahi...

Placebo - Protect me from what i want

Protect me from what i want - Protégeme de lo que quiero

"Es la enfermedad de la edad. Es la enfermedad que imploramos.

Sólo al final de la fiesta cogemos el último autobús a casa.
‘Corporate America’ despierta, ‘Coffe Republic’ y pasteles.

Abrimos el pestillo de la puerta del agujero al que llamamos nuestro hogar.
Protégeme de lo que quiero. Protégeme, protégeme."

"Tal vez seamos víctimas del destino.

Recuerda cuando solíamos celebrar... solíamos beber y colocarnos hasta tarde...

y ahora estamos solos.

Las campanas de boda no van a sonar,

ambos culpables del crimen y ambos sentenciados por el tiempo.

Y ahora estamos solos.
Protégeme de lo que quiero. Protégeme, protégeme."

El curioso mundo del rock and roll (1st part)

El curioso mundo del rock and roll da para muchas anécdotas, muchas de ellas simplemente curiosas, otras tremendamente absurdas, aquí va una muestra de distintas curiosidades que iré añadiendo poco a poco... Bienvenidos al curioso mundo del rock and roll!!

* Nikki Sixx,bajista de Motley Crue, estuvo clínicamente muerto por varios minutos, en 1987, tras sufrir un paro cardiorespiratorio a causa de una sobredosis de heroína, al llegar a su casa grabó en su contestador: "Hola, soy Nikki Sixx, si no contesto es que estoy muerto"

* El fatídico concierto de The Rolling Stones en 1969 en Altamont, que incluso ellos consideran un gran error y en el que falleció un espectador a manos de Los Ángeles del Infierno (eran los encargados de la seguridad del concierto), entre otros disturbios, fue catalogado en el New Musical Express como ‘el mejor concierto pop que se ha celebrado jamás’, además de declarar el cronista que ‘Los Ángeles del Infierno controlaron la situación en todo momento’. Otra curiosidad es que en el momento de la muerte del espectador los Rolling Stones estaban interpretando su mítico tema "Simphaty for the devil", el cual dejaron de tocar durante bastante tiempo por este hecho...

* El cantante de AOR, Hugo, rechazó la oferta del grupo Journey para ser su vocalista, ya que consideró que Steve Perry, su cantante original, era único e irreemplazable.

* Gene Simmons, bajista de Kiss posee un catálogo con más de 5000 fotografías de todas las mujeres con las que ha tenido algún tipo de relación íntima.

* Jon Bon Jovi fue un descubridor de nuevos talentos, entre ellos Cinderella y Firehouse. Por su parte, Richie Sambora apoyó el proceso de grabación del primer disco de Skid Row.

* En 1976, el pionero del rock Jerry Lee Lewis fue detenido por la policía a las puertas de la mansión de Elvis Presley, Graceland, bastante borracho y blandiendo un revólver, mientras le gritaba repetidamente al rey del rock que sacara su ‘grasiento culo’ de allí dentro para dilucidar cuál de los dos era el auténtico rey.

* La portada del disco de Lynyrd Skynyrd: Street Survivors de 1977 ha pasado a la historia como pieza de coleccionista. En ella se podía ver a los siete componentes del grupo posando entre un fuego infernal. Pocos días después, varios de sus componentes fallecían en un accidente de aviación en el que algunos se desangraron mientras pedían ayuda en medio de las llamas. Su compañía MCA decidió retirar el disco y sustituir aquella fotografía por la de la contraportada.

* Por increíble que parezca, Axl Rose, de Guns N’ Roses, siempre se declaró un seguidor de Depeche Mode, tanto que los persiguió hasta conseguir invitarlos a su mansión de Beverly Hills para una barbacoa. Encontrarse con un cerdo muerto no fue del agrado de los británicos, vegetarianos estrictos. Poco después emitían un comunicado de prensa en el que aseguraban que ‘el grupo no quiere asociarse con nadie que vaya por ahí matando cerdos sólo por diversión’.

* La carátula original del disco Flesh & Blood de Poison, que traía el brazo sangrante de su batería Rikki Rockett, fue censurada porque se considerada ofensiva.

* El espectacular giro de 360 grados de la batería de Tommy Lee (Motley Crue) en el vídeo de Wild Side, usado también en la gira de su disco: "Dr. Feelgood", fue asesorado directamente por científicos de la NASA.

Bon Jovi Live in Barcelona 1-6-08

Me emociona poder escribir esta reseña ya que significa que por fin hoy he conseguido entradas para próximamente quitarme una de las grandes espinas que tengo clavada: ¡ver a Bon Jovi en directo! Desde la primera vez que vi la genial actuación del dvd Live in London del 95 he querido verlos en directo, y os puedo jurar que de eso hace mucho tiempo. El día 1 de junio yo y 55.000 personas más podremos disfrutar del que probablemente sea uno de los mejores grupos en directo que ha habido. Rápido a los que aun no tengan la entrada y quieran ir, ¡aún quedan a la venta! Nos vemos en Barcelona!!

Antes...Ahora! - Europe

...ANTES...

Estreno nueva sección con el grupo sueco Europe como presentación, en esta sección me ocuparé de revisar a esos grupos que obtuvieron gran fama en su tiempo y de los cuales mucha gente ahora no sabe qué es de ellos, cosa que no debería pasar...

Europe, uno de tantos grandes grupos de Hair metal que aparecieron en los ochenta, considerados en su tiempo como el mejor en este género fuera de los Estados Unidos.

Dieron el salto a la fama con su tercer disco: "The final countdown" con el gran boom de su single del mismo nombre, que sonó por todo el mundo y que hoy en día sigue siendo un clásico que puedes escuchar en anuncios, discotecas, radios... Con Joey Tempest en la voz, John Norum a la guitarra(sustituido desde 1986 a 1992 por Kee Marcello), John Levén al bajo, Mic Michaeli a los teclados y Ian Haugland a la batería consiguieron realizar una serie de discos geniales, los cuales a parte del mencionado Final countdown no consiguieron el éxito que merecían, quizás porque la repercusión de Final countdown fue a la vez un regalo y una maldición, ya que mucha gente no sabía ver más allá de su inmensamente famosa canción.

Tras ese inmensamente exitoso álbum (vendió más de 8 millones de copias), realizaron (ya sin John Norum a la guitarra) el disco "Out of this world" el cual ya obtuvo mucha menos repercusión (cerca de 2,5 millones de copias), tras éste llego "Prisioners in paradise", el cual pasó bastante desapercibido (1 millón de copias), lo que les llevó a la separación a principios de los 90 debido en gran parte al auge del grunge relevando al rock and roll de los 80...

...AHORA...

Europe volvieron a juntarse en un especial de fin del milenio el 31 de diciembre de 1999, esta vez, siendo seis componentes ( a Kee Marcello se le unió el guitarrista original John Norum tras su salida del grupo en 1986), allí tocaron "Rock the night" y "The final countdown", sus dos mayores éxitos. El 14 de abril del 2000 volvieron a repetir los seis componentes tocando por sorpresa en el Hard Rock Café de Estocolmo, interpretando "Rock the night". En 2003 el regreso de Europe se hace oficial, esta vez sólo con John Norum a la guitarra. Se pone a la venta en 2004 un Dvd y un doble cd que recoge los éxitos de la banda y tras este llega el esperado nuevo disco "Start form the dark" el cual sorprende por su frescura y buenos temas de los cuales aparecen dos singles: "Got to have faith" y "Hero". El disco recibe muy buenas críticas y realizan una gran gira mundial, la cual se recogió en un dvd en directo llamado "Live form the dark" grabado en el Hammersmith de Londres.

Tras éste exitoso regreso Europe volvieron al estudio de grabación creando un disco de sonido mucho más potente y oscuro que nunca, sin mucho que ver con su sonido de los 80 pero recogiendo la esencia de Europe. El 27 de octubre de 2006 salió a la venta este disco llamado "Secret Society", acogiendo de nuevo grandes críticasy realizando de nuevo otra gira mundial de la cual pude disfrutar en el concierto de Barcelona (Inolvidable).De este disco se extrae el single "Always the pretender", del cual podéis ver el vídeo más abajo. Además de esto, ahora mismo, en la página web oficial del grupo (http://www.europetheband.com/) puedes descargar, eso si, pagando, 12 temas en directo de su concierto este año en Dalhalla (siempre se puede recurrir a bitorrent... jaja). Una cosa está clara, Europe han vuelto con ganas de tocar y hacer cosas nuevas, no para vivir de las rentas del pasado y eso es una cosa a alabar en un grupo. Europe, han vuelto, ¡disfrútenlo!

Bon Jovi - La edad de oro (1986/1992) Mirada al pasado...

Años 80... principios de los 90... Buena época para Bon Jovi, en la cual nos dejaron tres discos geniales: Slippery when wet (1986), New Jersey (1988)y Keep the faith (1992), tres discos que pasaran a la historia del rock con merecido mérito y por el tremendo éxito que tuvieron a escala mundial....

1986 - Slippery When Wet: La explosión comercial

Tras el éxito moderado de sus dos primeros discos Bon Jovi echaron el resto y grabaron esta joya, máximo exponente del rock and roll de los 80, disco que les dió la fama mundial del cual se llegaron a extraer cinco singles: el primero de ellos fue "You give love a bad name", canción que se convirtió en clásico de la banda y que llegó a l número uno en las listas de los Estados Unidos. Tras ésta llegó el gran bombazo, lo que sería la canción insignia de la banda (y mi canción favorita) "Livin´on a prayer", canción que Jon Bon Jovi nunca pensó que triunfaría como single pero que finalmente (gracias a Dios) fue elegida como tal llegando al número uno en muchos países del mundo y siendo reconocida recientemente por votación popular en la cadena musical "Vh1" como la canción más exitosa de los 80. "Wanted dead or alive" fue el tercer single, otro gran éxito de la banda destacando ésta por un sonido más próximo al country (no tanto como en su nuevo disco "Lost Highway") comenzando con guitarras acústicas y apareciendo a mitad de canción la guitarra eléctrica con un gran solo de Richie Sambora, destacan también los geniales coros de éste. "Never say goodbye" fue el cuarto single y la gran balada del disco y tras esta llegó el quinto single "Wild in the streets", un trallazo ochentero en toda regla. Este disco marco el inicio de el sonido del rock de los 80 y la aparición de unas bandas de estética determinada a las que denominaron "long haired rock and roll bands" por sus pelos largos y cardados. Como curiosidad, en ésta época su oficina de management contrató a Jim Belling, un modelo con un gran parecido a Jon, para que se hicera pasar por él y evitar, de esta forma, a los fans incontrolados. Belling dimitió de su cargo poco después, porque consideraba que este trabajo era demasiado peligroso. En cuanto a ventas, a sido el disco más exitoso de la banda, llegando a vender hasta la fecha más de 32 millones de copias.

1988 - New Jersey: Demostrando su valía

New Jersey fue la demostración de que no eran una banda de éxito pasajero como mucha gente pensaba. La aparición del single de adelanto "Bad medicine", canción pegadiza como ninguna, confirmó que estaban ahí para quedarse. El album supera los 16 millones en ventas a nivel mundial. En principio este disco iva a ser doble pero la idea fue rechazada por la discográfica. De él resultan otros cinco singles: El ya nombrado primer single, "Bad medicine", éxito inmediato y clásico de la banda, "Born to be my baby", en la cual en esta gira jon añadía un solo de armónica. La balada "I´ll be there for you", la cual fue otro gran número 1 de la banda. "Lay your hands on me", el trallazo con que abría el disco fue el cuarto single, y para finalizar, "living in sin", el quinto single con un punto de polémica por parte de la Mtv ya que consideraban que el video contenía imágenes demasiado explícitas, por lo que la banda se vió obligada a repetirlo. El disco contiene además otras canciones con un nivel excelente de calidad como el "single que nunca lo fue", "Blood on blood", una de mis canciones favoritas del grupo. En 1989 sorprendieron a todo el mundo apareciendo Jon Bon Jovi y el guitarrista Richie Sambora en los premios Mtv Video Musica Awards interpretando en acústico "Wanted dead or alive" y "Livin´on a prayer" cosa que hasta ese momento nadie había echo, la aceptación de este formato fue tan buena que dio pie a que la Mtv comenzara a grabar sus famosos conciertos en formto acústico Mtv Unplugged. La gira de este disco fue tan agotadora (237 conciertos) que al finalizar esta el grupo se tomó un descanso. A mitad de la gira Jon se casó en secreto en las Vegas con Dorothea Hurley, a la cual conocía desde el instituto. En mi opinión este es el mejor disco de la banda hasta la fecha (dudo muchísimo que ahora mismo pudieran superarlo o acercarse a su nivel) y fue el cual los asentó como una gran banda de rock a nivel mundial.

1992 - Keep the faith: Y la fé continuó

La inactividad de la banda tras el desgaste de las interminables giras que se produjo desde 1989 hasta principios de los 90 hizo pensar en una posible disolución de la banda, sus integrantes querían volver a encontrar la ilusión por hacer música y en la propia banda, ilusión que prácticamente habían perdido en esas larguísimas giras y en 1992 se confirmó que había conseguido volver a encontrarla, el primer single del mismo nombre que el disco mostró el evidente cambio musical en el disco, más evolucionado y menos centrado en el sonido ochentero del rock, lo cual en principio supuso bastantes críticas pero que hizo que Bon Jovi volvieran a arrasar la lista de ventas, llegando a ser el disco que más rápido llegó a ser disco de de oro de la década. El album vende más de 10 millones de copias a nivel mundial y el grupo inica por primera vez giras por Latinoamérica. Los singles que se extralleron de este disco fueron incluso más que en los anteriores trabajos: "Keep the faith" fue el pistoletazo de salida, con una letra de temática mucho más seria y centrada en los problemas de la vida a principios de los 90. "Bed of roses" se mostró como la gran balada del disco y una de las más conseguidas de su carrera. "In these arms" mostraba el excelente estado de voz de Jon Bon Jovi (que más quisiera él ahora...) con un grito final que pone los pelos de punta. "I´ll sleep when i´m dead" es un divertido rock and roll con una letra excelente. "I believe" era la canción con la que empezaba el disco, canción himno totalmente. "Dry county", esta "balada" de larga duración sorprende por su gran sentimiento y su excelente solo de guitarra a mitad de canción con el cual Richie Sambora demostraba de la pasta que está hecho, hoy en día es una de las canciones que más piden los fans en directo (normalmente en bano). Con estos seis singles se demostró que Bon Jovi para nada habían bajado el nivel y que éste era un disco excelente, igual que sus dos antecesores.




Trras estos 3 discos Bon Jovi pusieron a la venta un recopilatorio (Crossroads) con 2 nuevas canciones que se convirtieron en grandes éxitos (sobre todo la conocidísima balada "Always") y tras el cual Alec, el bajista, abandonó la banda, la cual ya no volvió a ser la misma y la cual probablemente (por no decir seguro) no volverá a llegar a la calidad musical de éstos años (lo cual no quiere decir que no sigan haciendo buenos discos, que eso no lo dudo). Siempre nos quedará la excelente calidad de ésta "trilogía" en la cual Bon Jovi supieron poner en la parrilla lo mejor de lo mejor y demostraron que eran y son una gran banda.

Concierto Héroes del silencio 10-10-07/12-10-07 Estadio La Romareda, Zaragoza

Por fin llegaron los dos conciertos que con más expectativas esperaba de estos pilares, la gira de reencuentro de Héroes del silencio a suscitado mucha espectación en la gente y en el ambiente de Zaragoza se notaba que era el día en que la ciudad se iva a rencontrar con sus héroes, ejércitos de fans mayoritariamente de negro y con camisetas bien vistosas con el genial logotipo del grupo ivan en manada hacia el estadio de la Romareda. Sin problemas para entrar al estadio busque un sito en la grada frente al escenario que allí estaba, más pequeño de lo que lo esperaba e de decir pero de todas formas impresionantes, con cuatro pantallas en las que se veía el símbolo de Héroes en fondo rojo y negro alternativamente. Los dos conciertos fueron prácticamente iguales, a excepción de alguna canción (sólo 2) que intercambiaron en uno y otro, el orden de las canciones fue el mismo. Lo más notable fue la gran diferencia de sonido, he de decir que salí bastante descontento del primer concierto debido a esto ya que todo sonaba muy distorsionado y la voz de Bunbury apenas se podía entender, menos mal que este hecho fue solucionado para el segundo concierto (a mucho pesar de los que solo estuvieron en el primero) y la diferencia fue abismal.

El concierto comenzó puntual (mucho más el segundo día) con la canción introductoria "Song to the siren" seguida por la aparición en dos de las pantallas de las siluetas de los hermanos Valdivia a la guitarra introduciendo la canción "El estanque", con la aparición de Bunbury en el escenario saliendo de entre las dos pantallas con su guitarra acústica el público enloqueció y las pantallas comenzaron a subir a la parte más alta del escenario dejando ver al resto de la banda. He de decir que no veo esta canción como la más adecuada para comenzar un concierto de éste calibre pero no quedo mal. Siguieron con "Deshacer el mundo" la cual sonó potentísima con Bunbury ya sin su guitarra y corriendo de lado a lado del escenario. "Mar adentro" fue una fiesta y "La carta" a pesar de ser menos conocida sonó perfecta acompañada de unos geniales efectos visuales con la letra de la canción como si se tratara de una carta. En este punto Bunbury anunció que ivan a rescatar varias canciones que apenas habían aparecido en sus antiguos conciertos, para el día 10 tocaron "Bendecida" del disco "El espíritu del vino", y para el 12, "Agosto", canción de su primer disco "El mar no cesa",que me encanta y que quedó a la perfección. "La sirena varada" removió aún más a un público ya involucrado totalmente en el concierto (he de decir que, supongo que por la diferencia de sonido, el público estaba mucho más animado el día 12), tras esto Enrique preguntó que si pudiéramos pedir algo al alcalde o a la virgen del pilar qué pediríamos, con lo cual empezaron los primeros acordes de "Opio" con gran colaboración del público en ella.

Tras este trozo del concierto, con Bunbury ya al otro lado de la pasarela que se adentraba en el público terminando en un pequeño escenario, comenzó a presentar a los componentes de la banda, empezando por el batería Pedro Andreu, el cual apareció en el pequeño escenario saliendo de debajo del suelo con su batería y tocando un ritmo al que se añadió el "último indio cherokee del rock and roll", el bajista Joaquín Cardiel, a continuación presentó al que es el segundo guitarra de héroes para esta gira, el hermano de Juan Valdivia, Gonzalo Valdivia el cual se añadió también al ritmo con base bluesera, y por último Enrique presentó al guitarrista Juan Valdivia, y cantó "Es la mala hora... condenado estoy..." sobre el ritmo dado por los cuatro músicos. Con todos ya en el escenario pequeño en medio del público comienzan a tocar "La herida" seguida de en el caso del día 10, "Flor venenosa", y en el día 12, "Fuente esperanza", tras la cual en el día 12 Bunbury dio un susto informando de que necesitaba cinco minutos de descanso ya que estaba fatal de la garganta por un catarro, tras escasos cinco minutos volvieron a aparecer en el escenario con un Bunbury recuperado. "Apuesta por el rock and roll" fue la siguiente canción elegida en la cual Bunbury abogó por que los medios apostaran más por la música y en especial por el rock and roll. "Héroes de leyenda", primer single de Héroes del silencio fue la siguiente canción ,muy aplaudida por todos. Tras ella, Bunbury anunció que ivan a tocar una canción "basada en una historia real", tras lo que comenzó "con nombre de guerra", basada en un encuentro con una prostituta... "No más lágrimas" fue de las mejores de la noche, como para poner los pelos de punta (reconozco que quedó mejor el día 10 debido a que el día 12 en esta canción se noto el resentido estado de voz de Enrique), y tras ella los cinco volvieron al escenario principal con las luces apagadas empezando a oírse un ruido fuerte de ventiladores apareciendo imágenes de los mismos en las pantallas y comenzando de repente el riff de "Nuestros nombres" tocado por Juan Valdivia, canción que sonó potentísima y que con esa intro de los ventiladores yo creo que habría quedado mejor como principio de concierto. "El mar no cesa" fue la siguiente canción (en mi opinión hay muchas otras canciones que deberían haber tocado antes que esta) y tras esta, llegaron seguidos cuatro de los grandes clásicos de héroes: Entre dos tierras, Maldito duende, Iberia sumergida y Avalancha. En el riff de Entre dos tierras la gente empezó a enloquecer y sin duda fue la canción más coreada y en la que más gente saltó del concierto con un Bunbury que no paraba de correr por la pasarela y el escenario, "Maldito duende" con una intro a cargo de Bunbury con la harmónica sonó con gran fuerza y con gran participación del público coreando el "uoh oh oh oh oooooooh oh". "Iberia sumergida" levantó Zaragoza con el estribillo: "Este es mi sitio..." y Bunbury gritando: "¡Si, lo es!", una auténtica fiesta, la cual llegaba a su fin con Avalancha, con Bunbury gritando el nombre de la canción para que los demás comenzaran a tocar, en esta canción en el estribillo aparecieron chorros de fuego en el escenario principal y al terminarla Bunbury dijo las palabras mágicas: "Nosotros somos héroes del silencio..." y, joder, qué bien sentaba oír eso de nuevo. Tras esto se fueron y el público empezó a animar para que salieran de nuevo a escena, y no tardaron en hacerlo...

Con Bunbury encabezando de nuevo con su acústica emprendieron "Oración", a la cual siguió "Tumbas de sal", la cual sinceramente nunca ha sido una canción que me motive mucho pero que sonó bastante fiestera. "La chispa adecuada quiso dar punto final al concierto con la romareda totalmente iluminada por mecheros y móviles y todo el mundo cantando en el estribillo y para finalizar montones de confetis volando desde el escenario pequeño. Pero esto no pudo ser el final, Zaragoza quería más y los héroes volvieron a salir al escenario por segunda vez. "Tesoro" y "Malas intenciones" fueron las canciones elegidas para volver a aparecer y tras estas llegaba el fin, "En los brazos de la fiebre", con Juan y Enrique sentados juntos en el escenario para comenzar, hacía de punto final para la noche, con fuegos artificiales incluidos al final de la canción, puede que el hecho de que apenas se despidieran empañara un poco el final pero desde luego nadie salió descontento del concierto, tanto tiempo esperando la gira del nuevo milenio y ya había terminado, pero bueno, desde luego había merecido la pena la espera, y ciertamente estos dos concierto quedarán en mi memoria por haber cumplido uno de mis sueños de cuando era más pequeño: ver a Héroes juntos en directo.

Bruce Springsteen - Magic - Al jefe aún le quedan varios trucos en la manga...

Primer disco de Bruce Springsteen con su querida E Street Band desde que en el 2002 nos sorprendieran a todos con el excelente "The rising", ésta vez vuelve con un trabajo menos rockero pero igualmente sorprendente, si, es el sonido Bruce de toda la vida pero sigue sorprendiendo, donde hay calidad se nota y al jefe le sobra.

El disco comienza con el que es el primer single "Radio nowhere" trallazo marca de la casa Springsteen y probablemente la que sea la canción más potente del disco. "You´ll be coming down" es un excelente medio tiempo con una fuerza increíble. "Livin´in the future es un rock and roll de los de toda la vida de Bruce recordando a los primeros tiempos de su carrera. "Your own worst enemy" es una balada con arreglos de cuerda muy acertados que le dan una ambientación muy acertada para ser uno de los mejores cortes del disco. "Gypsy biker" es el tema que menos me convence del disco pero reconozco que el genial sonido de la armónica y la fuerza que adquieren los instrumentos cuando la E Street Band está detrás la hacen una gran canción. "Girls in their summer clothes" es un medio tiempo con un ritmo que hace que te dejes llevar lentamente a modo de himno. "I´ll work for your love" es una canción sencilla pero muy agradable al oído y con un tema amoroso en su letra ("I´ll wok for your love, what others may want for free i´ll work for your love"). La canción que da nombre al disco, "Magic" es una canción muy intimista con un ritmo muy marcado que te relaja agradablemente con inspiración country. "Last to die" es otro trallazo marca de la casa al estilo "Radio nowhere" con un toque de violín muy efectista a modo de riff, otra de las canciones que hará las delicias de quienes tengan la suerte de verle en directo en esta gira. "Long walk home" es una canción comienza de manera lenta y acústica pero que va ganando fuerza e intensidad a medida que avanza, será el segundo single del disco y ya existe vídeo oficial de ella. "Devil´s arcade" es una preciosa balada la cual va in crescendo con un sonido pletórico y la banda demotrando todo lo que vale. Tras esta canción existe un bonus track sin nombre ambientado únicamente con una acústica y un piano (y alguno que otro toque de armónica).

En definitiva, Bruce lo ha vuelto a hacer, un disco con toques rockeros muy agradable de oír, con canciones que serán trallazos en directo y que seguro encajarán a la perfección con sus clásicos de toda la vida.

Valoración del disco: 4/5

Bruce Springsteen - Radio nowhere

Despistaos - Vivír al revés

Por fin sale a la venta el cuarto disco de los de Guadalajara (Quinto si cuentas la reedición especial de su segundo disco "¿Y a ti qué te importa?", publicado en 2005, con lo que serían cinco discos en cinco años).El disco que no me ha defraudado en absoluto, es cierto que el grupo ha perdido fuerza rockera desde su primer disco, pero eso no quita que sigan haciendo grandes canciones con influencias y estilos diferentes. El disco a sido editado nuevamente por Warner Music, compañía con la que grabaron también su anterior disco, "Lejos". En esta ocasión han tenido unas colaboraciones de lujo en dos de las canciones del disco: Kutxi Romero (Marea)y Rulo (La fuga) en la canción "Cada dos minutos" y Huecco en "Tus fines de semana".

El disco no podría comenzar mejor, "El silencio", "Estrella" y "Cada dos minutos"son sin duda las tres mejores canciones del disco. "El silencio" comienza con unos acordes lentos de guitarra que desembocan en un riff inicial que la hace perfecta para comenzar los conciertos (si no lo hacen son tontos), el estribillo es el punto fuerte de esta canción, potente, directo y pegadizo, muy pegadizo, rock despistao en estado puro. "Estrella" es una canción claramente encajable en cualquiera de los anteriores discos de despistaos, un corte de rock urbano pegadizo que hará las delicias de los aficionados al grupo. A continuación ,"Cada dos minutos",es el flamante primer single del disco, una balada rockera con las colaboraciones anteriormente comentadas que no para de oírse por todas las radios y que los a vuelto a colocar en la cresta de la ola del panorama musical español, una canción simplemente genial. "Los zapatos de un payaso" tiene unos tintes infantiles en el ritmo acompañados de una letra divertida que en principio en mi opinión no convence mucho pero al final se convierte en una canción que ánima y termina por resultar efectiva. "Tus fines de semana" es otro corte rockero en el que Huecco deja su huella con una voz digamos que peculiar, aunque en mi opinión de poca potencia, pero a parte de eso podría ser una canción muy potente para los directos. "Frágil" es un medio tiempo con toques pop que habla sobre lo frágil que se siente una persona al pensar lo fácil que es perder a quien quiere. "Lo que hemos vivido" y "Ciego y viéndolas venir" son dos temas típicos de la cosecha despistaos, he de decir que los coros femeninos que se oyen en el estribillo de "lo que hemos vivido" no me convencen nada, pero es una canción muy animada. Sin duda ciego y viéndolas venir me gusta más pos su ritmo y letra ("¡Anda que no tienes cuento! ven y dí, por qué me has abandonado, ¿Quién cojones te ha engañado para que te pierdas por ahí?) y la potencia que tiene a pesar de no ser un tema tan rockero. "Cuando lloras" es la única canción que se nota que es realmente balada, con acompañamiento de piano (Apenas tienen presencia las guitarras a lo largo de la canción) y una letra amorosa y triste. "Nada de nada" es una gran canción que engancha con un estribillo potente y un ritmo en la parte de las estrofas que acompaña genial con el tono de voz tan especial que pone Dani, el cantante, en esta canción. "Vivir al revés" es la típica "canción directo", alegre, pegadiza, potente y para empezar a saltar y no parar, con declaracíón de intenciones además en la letra: "A pesar de todos los que me intentan cambiar, sigo siendo el mismo que era ayer y mucho más [...] Espero que me dejen en paz. Sigo haciendo lo que quiero y me da igual". "Un beso y nada más" es la primera canción que se a atrevido a cantar el guitarrista de Despistaos "Krespo", un tema bonito y simple basado en la guitarra acústica y que habla sobre la hija del guitarrista, la cual tiene una fugaz aparición al final de la canción. Como bonus track al final del disco está la versión de "cada dos minutos" aparecida en las radios cantada solo por Dani sin colaboraciones.

En fin, un disco que recomiendo a todos, con el que pasareis un rato divertido y que no os defraudará, y si podéis, acudir a algún concierto de ellos porque son geniales.

Valoración del disco: 4/5

Hombres G - 10 (Tampoco exageremos...)

Décimo disco de la carrera de Hombres G, producido esta vez por el polifacético Carlos Jean, sin salir por eso de el tono de música que llevan practicando en su larga carrera (Si, larga a pesar del gran parón que tuvieron) Este nuevo disco a día de hoy se ha situado como número uno en ventas en España lo que hace ver la gran aceptación que siguen teniendo estos veteranos en nuestro país. Este disco nos presenta una patente evolución del grupo hacia un sonido más serio y elaborado, que viéndolo con perspectiva puede ser bueno o malo, según como lo mires ya que se ha perdido algo del espíritu gamberro y la frescura con la que antes contaban, pero claro, ya no son unos adolescentes, la edad es lo que tiene.

El disco comienza con la que evidentemente es la canción ideal para empezar el disco "No puedo apartar mis manos de ti" con un riff de guitarra potente y casi sonando a electrónica, canción muy animada y ideal para saltar en los conciertos. "Hombre real" muestra la patente madurez compositiva de este disco siendo un medio tiempo muy agradable de oír y muy en su sitio de segunda canción del disco. "Nunca más" es la balada por excelencia del disco con un toque de guitarra muy al sonido U2 y que crea un ambiente muy calmado y relajado. "Me siento bien" es el primer y optimista single de este disco, canción que sube el ánimo y que te hace ver la vida de otro color ("Y es que estoy de puta madre, soy un hombre feliz, ahora creo que sé por dónde quiero ir"). "Loco de amor" es el tipo de canción movida para saltar con letra ñoña pero divertida y efectiva que llevan haciendo desde sus inicios. Hasta aquí estas cinco canciones se podría decir que es lo mejor de lo mejor del disco, cinco canciones de calidad incuestionable. La segunda parte del disco baja un poco el nivel y nos lleva hacia uno Hombres G con vistas a ritmos y tipos de canción diferentes a lo que suelen hacer con un resultado bastante bueno. "Solo quiero conocerte"es la típica canción que en principio pasas de largo al no llamar mucho la atención pero que tras unas cuantas escuchas vas descubriéndola, aunque posiblemente sea de lo más flojo del disco, "Sobre tu respiración", con un ritmo que podríamos llamar incluso "oscuro" nos lleva a unos nuevos y efectivos Hombres G, dejando una joya como esta. "Difícil de entender", es una canción para mí de tránsito que tampoco aporta mucho al disco pero que, bueno, esta en la onda Hombres G. "Mi vida sin ti" es otra balada que comienza con un ritmo que no sabría si llamar reggae o qué, pero en definitiva un ritmo efectivo y pegadizo que desemboca en un estribillo melódico marca de la casa Hombres G contando en la letra lo mal que lo pasará sin la chica, temática nada nueva en los G. "Todo el mundo es feliz" reconozco que es una canción que no me hace mucha gracia y a la que no acabo de pillarle el tono, pero bueno, tampoco hace que el nivel del disco baje mucho. "Multiplicados por nueve" es la canción más rara del disco y he de reconocer que de mis favoritas con una letra en mi opinión muy original ("Yo te pido si es que existes, que me duelan sus dolores...multiplicados por nueve (...) que no llore más, que no tenga que sufrir, que la soledad no me deje a mi dormir y que el dolor de sus latidos se mezcle con el mío), en definitiva una balada genial.

Como final decir que, bueno, este disco no es un diez pero es una buena apuesta por parte de los G para demostrar que aún sigue vivos y que aún pueden ofrecernos material nuevo muy interesante.

Valoración del disco:3/5

H.I.M. - Venus Doom

Al oír este disco solo se me ocurre decir que H.I.M. han querido en este disco evolucionar hacia algo que no son y lo cual hace de este disco un cd de difícil y pesada escucha. El hecho de querer acercarse a Metallica (Mi grupo odiado, he de decirlo.) y alargar las canciones metiendo partes instrumentales sin sentido y cambios de ritmo varios que no vienen a cuento hacen que escuchar el disco entero sea una tarea bastante tediosa, y es que entre las nueve canciones que componen este disco nos dan casi cincuenta minutos de disco y eso si cuentas que hay una canción de las nueve que dura un minuto 10 segundos nos da ocho canciones de una duración bastante considerable ("Sleepwalking past hope" la más larga con 10 minutos 2 segundos).

El disco comienza con lo que tengo que reconocer que son dos trallazos y para mi lo mejor de todo el disco: "Venus doom" y "Love in cold blood", dos canciones muy dentro del estilo H.I.M y que no cuentan con una duración excesiva (aunque también podrían haber sido más cortas) "Venus Doom" es la canción perfecta para empezar el disco explotando nada más empezar con un riff de guitarra muy potente que de repente nos para para dar paso a la voz de ultratumba de Ville Valo para después dar de nuevo entrada a la guitarra y montarnos de nuevo en su frenético ritmo y a mitad contando con una parte lenta de voz super profunda. De "love in cold blood" destacan los coros profundos en el estribillo que actúan como pedrada en el estómago junto con el doble bombo de la batería. A continuación entran "Passion´s killing floor" y el single de presentación del disco "The kiss of dawn", para mi uno de los singles más flojos que ha sacado H.I.M en su carrera, estas dos canciones cuentan también con la marca de la casa con guitarras potentes y estribillos pegadizos pero ya empiezan a hacerse pesadas de escuchar con varios rellenos instrumentales y cambios de ritmo. A continuación ya llega el "momento siesta", los diez minutos de Sleepwalking past hope, una rareza a medio tiempo excesivamente larga con varias partes instrumentales y cambios de ritmo que pasan de lento a rápido y a lento otra vez, he de decir que esta es la canción que hace tan difícil de escuchar este disco, habría sido mucho más apropiado colocarla en el ultimo corte del disco porque te quita las ganas de seguir olléndolo. El disco continua con "Dead lover´s lane", canción que encajaría completamente en su anterior disco "Dark light" no llegando al nivel de los primeros discos de H.I.M pero por lo menos no cuentan con tanto alargamiento y es lo que es una canción simple de su estilo. "Song or suicide" me parece una gran estupidez con su minuto diez de duración basada solo en una guitarra acústica y la voz de Ville Valo que en ese poco rato no hacen nada especial , como si no estuviera esta canción. Bleed Well sigue el estilo de "Dead lover´s lane" no haciéndose excesivamente larga pero sin llegar al nivel de los primeros disco. Para finalizar "Cyanide sun" se convierte en la gran ( y prácticamente única) balada del disco, resultando especialmente agradable de oír y de una gran belleza.

En definitiva, H.I.M han hecho cosas muy buenas en el pasado, pero últimamente parece que han perdido esa frescura y calidad yéndose por derroteros que no les llevan a buen puerto, en fin un disco largo (Y no por tener muchas canciones) y pesado con algunos momentos de lucidez pero en definitiva pesado.

Valoración del disco:2´5/5

H.I.M. - The kiss of dawn

Concierto Despistaos 12-9-07 Carpa Delicias, Zaragoza

Gran concierto del grupo Despistaos al que pude asistir ayer con motivo de las fiestas del barrio Delicias de Zaragoza, buen ambiente para ser en el primer día en el que empieza el colegio para muchos, resaltar lo extraño de este concierto en esta fecha ya que el disco nuevo de Despistaos, "Vivir al revés" no sale a la venta hasta el día 25 de este mes, pero bueno, un concierto así siempre es bien acogido. Ya en una buena posición cercana para ver el concierto este dio comienzo con una intro del himno cantado por Despistaos del club Deportivo Guadalajara, al acabar este los despistaos saltaron al escenario con el riff de la canción "Na, na, na" de su tercer disco "Lejos", a la cual le siguió una versión algo más corta que la original del clásico de Platero y Tú "Alucinante" la cual juntaron con "Ruido"canción que fue el primer single de su segundo disco, el cual les dio la fama, "¿Ya ti qué te importa?", la gente a partir de esta canción ya se volcó totalmente en el concierto coreando todas las letras, a los despistaos por su parte se les veía cómodos en el escenario y con una gran energía, sobre todo al cantante Dani, que con guitarra o sin guitarra en algunas canciones no paraba de dar saltos y acabar por los suelos a la mínima. Y así se fueron sucediendo canciones de los tres primeros discos como: "Resucito", "Ponme de beber","Este cuerpo no es el mío", "El hotel de tu pecho","¿Y a ti qué te importa?" "Un miércoles cualquiera", "Evohe!", la cual estuvo de las más animadas, "Es importante" en la cual invitaron a subir a cantar con ellos al cantante del grupo zaragozano "El vicio del duende", Ismael, tras esta la canción "Seguir adelante" y ya más adelantado el concierto canciones como "Migas de pan", una emotiva "Escarbando" y una potente "Ahora que no me ves" hicieron saltar al público como nunca, en esta parte del concierto también tocaron una de las canciones que aparecerá en el nuevo disco, "Estrella", la cual sonó a la perfección y promete muchisimo, a ésta la siguió el destacable tema de su primer disco, "Soportales", con la que el público enloqueció. Anunciaron que se iban con la canción "A la luz de tus piernas" en la cual presentaron al grupo y finalmente se marcharon con la canción "En la nevera" en la cual el público coreo hasta oírse por encima de Dani. Tras gritar el típico: Otra, otra, otra! los Despistaos volvieron al escenario con su éxito "Estoy aquí" en una versión más rockera que la original, la cual en mi opinión quedaba mejor así, (a destacar la gente, super entregada con esta canción) la empalmaron con el que fué el primer single de "Lejos", "137 horas" y tras esta la fiesta llegaba a su fin con el primer y exitoso single de su nuevo disco, "Cada dos minutos" comenzada con una intro con Dani solo con la acústica y el público cantando a pleno pulmón su estribillo. En definitiva, un concierto divertido de los que saltas y saltas hasta reventar y de los que sales con una gran sonrisa, ¡larga vida a los Despistaos!

Pereza-Aproximaciones...y alejamientos de lo que nos tienen acostumbrados

Tras escuchar unas cuantas veces esta nueva aventura discográfica de los perezosos debo decir que en mi opinión hay dos partes claramente diferenciables dentro de él, la primera parte, con un sonido al que pereza nos tiene muy acostumbrados ya, y la segunda con un cambio a planos más blueseros y calmados de lo normal, cosa que no quiere decir que sea mala esta parte, ya de por si debo decir que en este disco se nota una evolución hacia cosas mas serias que en anteriores trabajos, Comencemos por la primera canción, el claro single del disco, "Aproximación", single no tan pegadizo como lo fueron en su momentos "Princesas" en su anterior disco, o aquel "Pienso en aquella tarde" que les dio la fama (Grabado en eléctrico y en acústico, con las colaboraciones de Dani Martín[El canto del loco] y David Summers[Hombres g]) pero con la marca especial que ya diferencia a pereza de otros grupos, debo decir que nunca han sido santos de mi devoción pero estos chicos no se lo montan nada mal. La siguiente canción "Frágiles" es la típica canción rockera de pereza, que la verdad, estos chicos alardean mucho de hacer música parecida a sus adorados Rolling Stones, cosa que no les cree nadie, pero debo decir que en canciones como esta te imaginas la voz de morritos Jagger cantando encima y puede incluso hasta colar(si quitamos ese estribillo que no es nada Rolling), con colaboración de Xoel López (Deluxe) en los coros. "Estrella polar" es de las canciones que más me ha convencido del disco, con un estribillo en que me encanta la voz que pone Leiva (Y eso que soy de los que digo que estos chicos no cantan nada bien, pero tienen encanto en la voz... bueno, Rubén no tanto jaja), cuanta con la colaboración de Juan Aguirre, guitarrista de Amaral. "Por mi tripa" es una de las canciones que más desconciertan en un principio del disco, la verdad, no me gustaba nada, pero ya va entrando, con esos ritmos medio pop medio caribeños. "Dímelo" es la primera canción que canta Rubén en el disco, y la verdad, como la mayoría de las veces, no se sale de lo que suele cantar el segundo perezoso, vamos que sigue la linea de los otros discos de Pereza y podría ser perfectamente de cualquiera de ellos. "Tristeza", otra de las canciones que más me ha convencido, la verdad, me encanta esta canción, ¿para que decir más?, escucharla y veréis. "Huracán", canción con referencias a diferentes personajes y grupos ("Tocaba la guitarra en una banda y se creía el Jimmy Hendrix de prosperidad, odiaba a los Maná..."), no termina de convencer pero resulta entretenida. "Talibán", otra canción de Rubén, y la verdad... me gusta! jaj, raro pero si, tiene un puntillo especial con una letra que realmente me gusta. "Dos gotas" es la balada que más me gusta del disco, con una letra con toques realmente buenos para ser de Pereza ("Quizá sea yo, quizá el temor, quizá el cariño al Rock and Roll", "Me asusto y corro a pedir perdón, me pone malo esta situación, por que siempre algo falla, nos vino a visitar la cruda realidad, entró sin llamar...).

Y a partir de aquí podríamos decir que viene la segunda parte del disco, canciones más pausadas, medio acústicas y blueseras de lo que nos tienen acostumbrados. "Beatles" es la primera muestra de tema pausado y acústico con guiños a los beatles ("Desde hace tiempo si me permites todo me sale genial, me siento más cerca de los Beatles que de tus discos de jazz" o al final de la canción cantando: "She´s got a ticket to ride, but she don´t care"). "Margot", creo que podríamos decir que es la canción rara por excelencia del disco y la más innovadora que ha cantado Rubén, con un riff inicial que recuerda a feria de barrio y un final desbocado en el que les da por desmadrarse y hacer un final realmente rockero. Luego está "Grupis", la cual reconozco que tiene la letra más divertida del disco pero a la cual considero que le falta algo de animación que acompañe a la letra, letra la cual habla de esas chicas "algo sueltitas" que van detrás de los grupos buscando tirarse a alguno de sus componentes ("Grupis, en medio del camino, hacen lo que sea por entrar al camerino y yo ya no sé lo que hacer...bueno, sí"), con colaboración en los coros de Amaia Montero (La oreja de Van Gogh), aunque la verdad ,apenas se nota. "Ella tiene un don", con bajo distorsionado y voz modificada para Leiva. Esta canción tiene un aire muy Nacho Vegas en su último cd "Bunbury & Vegas: El tiempo de las cerezas", como de bar de carretera,una canción interesante la verdad. "Yo nací para estar en un conjunto", canción con un principio muy al estilo Los Secretos con sus ritmos de rock americano antiguo, con la genial colaboración de Quique González y una letra con la que cualquiera que tenga un conjunto se puede identificar(El primer bolo es como el primer polvo, a fuego queda marcado en tu memoria aunque haya sido un desastre como todo). Y llegamos a Superhermanas, la cual ya si que tiene mucho sonido Rolling Stones, por algo participa en ella el ex guitarra de los Rolling, Mick Taylor, dando esos arreglos guitarreros típicos de los Stones, por lo demás no es una canción con muchas pretensiones y que ni fu ni fa la verdad. Para finalizar se añade una versión alternativa de "Por mi tripa" (A mi me parece prácticamente igual que la otra). Añadir solo que es de alavar que la mayoría de los instrumentos han sido grabados por los dos perezosos, un disco agradable de escuchar, no tan gamberro y animado como los anteriores pero que demuestra una evolución en el grupo, aunque aún les queda mucho por aprender...

Valoración del disco: 3/5

Pereza-Aproximación

Luciano Pavarotti - Te recordaremos amigo

Hoy día 6 de septiembre se nos va el mejor tenor que ha habido, hoy lloramos la pérdida de Luciano Pavarotti, siemre nos quedará el recuerdo de tu portentosa voz amigo...

Pavarotti & Zucchero - Miserere