jueves, 25 de octubre de 2007

Antes...Ahora! - Europe



...ANTES...

Estreno nueva sección con el grupo sueco Europe como presentación, en esta sección me ocuparé de revisar a esos grupos que obtuvieron gran fama en su tiempo y de los cuales mucha gente ahora no sabe qué es de ellos, cosa que no debería pasar...
Europe, uno de tantos grandes grupos de Hair metal que aparecieron en los ochenta, considerados en su tiempo como el mejor en este género fuera de los Estados Unidos.
Dieron el salto a la fama con su tercer disco: "The final countdown" con el gran boom de su single del mismo nombre, que sonó por todo el mundo y que hoy en día sigue siendo un clásico que puedes escuchar en anuncios, discotecas, radios... Con Joey Tempest en la voz, John Norum a la guitarra(sustituido desde 1986 a 1992 por Kee Marcello), John Levén al bajo, Mic Michaeli a los teclados y Ian Haugland a la batería consiguieron realizar una serie de discos geniales, los cuales a parte del mencionado Final countdown no consiguieron el éxito que merecían, quizás porque la repercusión de Final countdown fue a la vez un regalo y una maldición, ya que mucha gente no sabía ver más allá de su inmensamente famosa canción.

Tras ese inmensamente exitoso álbum (vendió más de 8 millones de copias), realizaron (ya sin John Norum a la guitarra) el disco "Out of this world" el cual ya obtuvo mucha menos repercusión (cerca de 2,5 millones de copias), tras éste llego "Prisioners in paradise", el cual pasó bastante desapercibido (1 millón de copias), lo que les llevó a la separación a principios de los 90 debido en gran parte al auge del grunge relevando al rock and roll de los 80...




...AHORA...

Europe volvieron a juntarse en un especial de fin del milenio el 31 de diciembre de 1999, esta vez, siendo seis componentes ( a Kee Marcello se le unió el guitarrista original John Norum tras su salida del grupo en 1986), allí tocaron "Rock the night" y "The final countdown", sus dos mayores éxitos. El 14 de abril del 2000 volvieron a repetir los seis componentes tocando por sorpresa en el Hard Rock Café de Estocolmo, interpretando "Rock the night". En 2003 el regreso de Europe se hace oficial, esta vez sólo con John Norum a la guitarra. Se pone a la venta en 2004 un Dvd y un doble cd que recoge los éxitos de la banda y tras este llega el esperado nuevo disco "Start form the dark" el cual sorprende por su frescura y buenos temas de los cuales aparecen dos singles: "Got to have faith" y "Hero". El disco recibe muy buenas críticas y realizan una gran gira mundial, la cual se recogió en un dvd en directo llamado "Live form the dark" grabado en el Hammersmith de Londres.

Tras éste exitoso regreso Europe volvieron al estudio de grabación creando un disco de sonido mucho más potente y oscuro que nunca, sin mucho que ver con su sonido de los 80 pero recogiendo la esencia de Europe. El 27 de octubre de 2006 salió a la venta este disco llamado "Secret Society", acogiendo de nuevo grandes críticasy realizando de nuevo otra gira mundial de la cual pude disfrutar en el concierto de Barcelona (Inolvidable).De este disco se extrae el single "Always the pretender", del cual podéis ver el vídeo más abajo. Además de esto, ahora mismo, en la página web oficial del grupo (http://www.europetheband.com/) puedes descargar, eso si, pagando, 12 temas en directo de su concierto este año en Dalhalla (siempre se puede recurrir a bitorrent... jaja). Una cosa está clara, Europe han vuelto con ganas de tocar y hacer cosas nuevas, no para vivir de las rentas del pasado y eso es una cosa a alabar en un grupo. Europe, han vuelto, ¡disfrútenlo!

lunes, 22 de octubre de 2007

Bon Jovi - La edad de oro (1986/1992) Mirada al pasado...

Años 80... principios de los 90... Buena época para Bon Jovi, en la cual nos dejaron tres discos geniales: Slippery when wet (1986), New Jersey (1988)y Keep the faith (1992), tres discos que pasaran a la historia del rock con merecido mérito y por el tremendo éxito que tuvieron a escala mundial....



1986 - Slippery When Wet: La explosión comercial

Tras el éxito moderado de sus dos primeros discos Bon Jovi echaron el resto y grabaron esta joya, máximo exponente del rock and roll de los 80, disco que les dió la fama mundial del cual se llegaron a extraer cinco singles: el primero de ellos fue "You give love a bad name", canción que se convirtió en clásico de la banda y que llegó a l número uno en las listas de los Estados Unidos. Tras ésta llegó el gran bombazo, lo que sería la canción insignia de la banda (y mi canción favorita) "Livin´on a prayer", canción que Jon Bon Jovi nunca pensó que triunfaría como single pero que finalmente (gracias a Dios) fue elegida como tal llegando al número uno en muchos países del mundo y siendo reconocida recientemente por votación popular en la cadena musical "Vh1" como la canción más exitosa de los 80. "Wanted dead or alive" fue el tercer single, otro gran éxito de la banda destacando ésta por un sonido más próximo al country (no tanto como en su nuevo disco "Lost Highway") comenzando con guitarras acústicas y apareciendo a mitad de canción la guitarra eléctrica con un gran solo de Richie Sambora, destacan también los geniales coros de éste. "Never say goodbye" fue el cuarto single y la gran balada del disco y tras esta llegó el quinto single "Wild in the streets", un trallazo ochentero en toda regla. Este disco marco el inicio de el sonido del rock de los 80 y la aparición de unas bandas de estética determinada a las que denominaron "long haired rock and roll bands" por sus pelos largos y cardados. Como curiosidad, en ésta época su oficina de management contrató a Jim Belling, un modelo con un gran parecido a Jon, para que se hicera pasar por él y evitar, de esta forma, a los fans incontrolados. Belling dimitió de su cargo poco después, porque consideraba que este trabajo era demasiado peligroso. En cuanto a ventas, a sido el disco más exitoso de la banda, llegando a vender hasta la fecha más de 32 millones de copias.



1988 - New Jersey: Demostrando su valía



New Jersey fue la demostración de que no eran una banda de éxito pasajero como mucha gente pensaba. La aparición del single de adelanto "Bad medicine", canción pegadiza como ninguna, confirmó que estaban ahí para quedarse. El album supera los 16 millones en ventas a nivel mundial. En principio este disco iva a ser doble pero la idea fue rechazada por la discográfica. De él resultan otros cinco singles: El ya nombrado primer single, "Bad medicine", éxito inmediato y clásico de la banda, "Born to be my baby", en la cual en esta gira jon añadía un solo de armónica. La balada "I´ll be there for you", la cual fue otro gran número 1 de la banda. "Lay your hands on me", el trallazo con que abría el disco fue el cuarto single, y para finalizar, "living in sin", el quinto single con un punto de polémica por parte de la Mtv ya que consideraban que el video contenía imágenes demasiado explícitas, por lo que la banda se vió obligada a repetirlo. El disco contiene además otras canciones con un nivel excelente de calidad como el "single que nunca lo fue", "Blood on blood", una de mis canciones favoritas del grupo. En 1989 sorprendieron a todo el mundo apareciendo Jon Bon Jovi y el guitarrista Richie Sambora en los premios Mtv Video Musica Awards interpretando en acústico "Wanted dead or alive" y "Livin´on a prayer" cosa que hasta ese momento nadie había echo, la aceptación de este formato fue tan buena que dio pie a que la Mtv comenzara a grabar sus famosos conciertos en formto acústico Mtv Unplugged. La gira de este disco fue tan agotadora (237 conciertos) que al finalizar esta el grupo se tomó un descanso. A mitad de la gira Jon se casó en secreto en las Vegas con Dorothea Hurley, a la cual conocía desde el instituto. En mi opinión este es el mejor disco de la banda hasta la fecha (dudo muchísimo que ahora mismo pudieran superarlo o acercarse a su nivel) y fue el cual los asentó como una gran banda de rock a nivel mundial.


1992 - Keep the faith: Y la fé continuó


La inactividad de la banda tras el desgaste de las interminables giras que se produjo desde 1989 hasta principios de los 90 hizo pensar en una posible disolución de la banda, sus integrantes querían volver a encontrar la ilusión por hacer música y en la propia banda, ilusión que prácticamente habían perdido en esas larguísimas giras y en 1992 se confirmó que había conseguido volver a encontrarla, el primer single del mismo nombre que el disco mostró el evidente cambio musical en el disco, más evolucionado y menos centrado en el sonido ochentero del rock, lo cual en principio supuso bastantes críticas pero que hizo que Bon Jovi volvieran a arrasar la lista de ventas, llegando a ser el disco que más rápido llegó a ser disco de de oro de la década. El album vende más de 10 millones de copias a nivel mundial y el grupo inica por primera vez giras por Latinoamérica. Los singles que se extralleron de este disco fueron incluso más que en los anteriores trabajos: "Keep the faith" fue el pistoletazo de salida, con una letra de temática mucho más seria y centrada en los problemas de la vida a principios de los 90. "Bed of roses" se mostró como la gran balada del disco y una de las más conseguidas de su carrera. "In these arms" mostraba el excelente estado de voz de Jon Bon Jovi (que más quisiera él ahora...) con un grito final que pone los pelos de punta. "I´ll sleep when i´m dead" es un divertido rock and roll con una letra excelente. "I believe" era la canción con la que empezaba el disco, canción himno totalmente. "Dry county", esta "balada" de larga duración sorprende por su gran sentimiento y su excelente solo de guitarra a mitad de canción con el cual Richie Sambora demostraba de la pasta que está hecho, hoy en día es una de las canciones que más piden los fans en directo (normalmente en bano). Con estos seis singles se demostró que Bon Jovi para nada habían bajado el nivel y que éste era un disco excelente, igual que sus dos antecesores.




Trras estos 3 discos Bon Jovi pusieron a la venta un recopilatorio (Crossroads) con 2 nuevas canciones que se convirtieron en grandes éxitos (sobre todo la conocidísima balada "Always") y tras el cual Alec, el bajista, abandonó la banda, la cual ya no volvió a ser la misma y la cual probablemente (por no decir seguro) no volverá a llegar a la calidad musical de éstos años (lo cual no quiere decir que no sigan haciendo buenos discos, que eso no lo dudo). Siempre nos quedará la excelente calidad de ésta "trilogía" en la cual Bon Jovi supieron poner en la parrilla lo mejor de lo mejor y demostraron que eran y son una gran banda.

lunes, 15 de octubre de 2007

Concierto Héroes del silencio 10-10-07/12-10-07 Estadio La Romareda, Zaragoza


Por fin llegaron los dos conciertos que con más expectativas esperaba de estos pilares, la gira de reencuentro de Héroes del silencio a suscitado mucha espectación en la gente y en el ambiente de Zaragoza se notaba que era el día en que la ciudad se iva a rencontrar con sus héroes, ejércitos de fans mayoritariamente de negro y con camisetas bien vistosas con el genial logotipo del grupo ivan en manada hacia el estadio de la Romareda. Sin problemas para entrar al estadio busque un sito en la grada frente al escenario que allí estaba, más pequeño de lo que lo esperaba e de decir pero de todas formas impresionantes, con cuatro pantallas en las que se veía el símbolo de Héroes en fondo rojo y negro alternativamente. Los dos conciertos fueron prácticamente iguales, a excepción de alguna canción (sólo 2) que intercambiaron en uno y otro, el orden de las canciones fue el mismo. Lo más notable fue la gran diferencia de sonido, he de decir que salí bastante descontento del primer concierto debido a esto ya que todo sonaba muy distorsionado y la voz de Bunbury apenas se podía entender, menos mal que este hecho fue solucionado para el segundo concierto (a mucho pesar de los que solo estuvieron en el primero) y la diferencia fue abismal.



El concierto comenzó puntual (mucho más el segundo día) con la canción introductoria "Song to the siren" seguida por la aparición en dos de las pantallas de las siluetas de los hermanos Valdivia a la guitarra introduciendo la canción "El estanque", con la aparición de Bunbury en el escenario saliendo de entre las dos pantallas con su guitarra acústica el público enloqueció y las pantallas comenzaron a subir a la parte más alta del escenario dejando ver al resto de la banda. He de decir que no veo esta canción como la más adecuada para comenzar un concierto de éste calibre pero no quedo mal. Siguieron con "Deshacer el mundo" la cual sonó potentísima con Bunbury ya sin su guitarra y corriendo de lado a lado del escenario. "Mar adentro" fue una fiesta y "La carta" a pesar de ser menos conocida sonó perfecta acompañada de unos geniales efectos visuales con la letra de la canción como si se tratara de una carta. En este punto Bunbury anunció que ivan a rescatar varias canciones que apenas habían aparecido en sus antiguos conciertos, para el día 10 tocaron "Bendecida" del disco "El espíritu del vino", y para el 12, "Agosto", canción de su primer disco "El mar no cesa",que me encanta y que quedó a la perfección. "La sirena varada" removió aún más a un público ya involucrado totalmente en el concierto (he de decir que, supongo que por la diferencia de sonido, el público estaba mucho más animado el día 12), tras esto Enrique preguntó que si pudiéramos pedir algo al alcalde o a la virgen del pilar qué pediríamos, con lo cual empezaron los primeros acordes de "Opio" con gran colaboración del público en ella.



Tras este trozo del concierto, con Bunbury ya al otro lado de la pasarela que se adentraba en el público terminando en un pequeño escenario, comenzó a presentar a los componentes de la banda, empezando por el batería Pedro Andreu, el cual apareció en el pequeño escenario saliendo de debajo del suelo con su batería y tocando un ritmo al que se añadió el "último indio cherokee del rock and roll", el bajista Joaquín Cardiel, a continuación presentó al que es el segundo guitarra de héroes para esta gira, el hermano de Juan Valdivia, Gonzalo Valdivia el cual se añadió también al ritmo con base bluesera, y por último Enrique presentó al guitarrista Juan Valdivia, y cantó "Es la mala hora... condenado estoy..." sobre el ritmo dado por los cuatro músicos. Con todos ya en el escenario pequeño en medio del público comienzan a tocar "La herida" seguida de en el caso del día 10, "Flor venenosa", y en el día 12, "Fuente esperanza", tras la cual en el día 12 Bunbury dio un susto informando de que necesitaba cinco minutos de descanso ya que estaba fatal de la garganta por un catarro, tras escasos cinco minutos volvieron a aparecer en el escenario con un Bunbury recuperado. "Apuesta por el rock and roll" fue la siguiente canción elegida en la cual Bunbury abogó por que los medios apostaran más por la música y en especial por el rock and roll. "Héroes de leyenda", primer single de Héroes del silencio fue la siguiente canción ,muy aplaudida por todos. Tras ella, Bunbury anunció que ivan a tocar una canción "basada en una historia real", tras lo que comenzó "con nombre de guerra", basada en un encuentro con una prostituta... "No más lágrimas" fue de las mejores de la noche, como para poner los pelos de punta (reconozco que quedó mejor el día 10 debido a que el día 12 en esta canción se noto el resentido estado de voz de Enrique), y tras ella los cinco volvieron al escenario principal con las luces apagadas empezando a oírse un ruido fuerte de ventiladores apareciendo imágenes de los mismos en las pantallas y comenzando de repente el riff de "Nuestros nombres" tocado por Juan Valdivia, canción que sonó potentísima y que con esa intro de los ventiladores yo creo que habría quedado mejor como principio de concierto. "El mar no cesa" fue la siguiente canción (en mi opinión hay muchas otras canciones que deberían haber tocado antes que esta) y tras esta, llegaron seguidos cuatro de los grandes clásicos de héroes: Entre dos tierras, Maldito duende, Iberia sumergida y Avalancha. En el riff de Entre dos tierras la gente empezó a enloquecer y sin duda fue la canción más coreada y en la que más gente saltó del concierto con un Bunbury que no paraba de correr por la pasarela y el escenario, "Maldito duende" con una intro a cargo de Bunbury con la harmónica sonó con gran fuerza y con gran participación del público coreando el "uoh oh oh oh oooooooh oh". "Iberia sumergida" levantó Zaragoza con el estribillo: "Este es mi sitio..." y Bunbury gritando: "¡Si, lo es!", una auténtica fiesta, la cual llegaba a su fin con Avalancha, con Bunbury gritando el nombre de la canción para que los demás comenzaran a tocar, en esta canción en el estribillo aparecieron chorros de fuego en el escenario principal y al terminarla Bunbury dijo las palabras mágicas: "Nosotros somos héroes del silencio..." y, joder, qué bien sentaba oír eso de nuevo. Tras esto se fueron y el público empezó a animar para que salieran de nuevo a escena, y no tardaron en hacerlo...

Con Bunbury encabezando de nuevo con su acústica emprendieron "Oración", a la cual siguió "Tumbas de sal", la cual sinceramente nunca ha sido una canción que me motive mucho pero que sonó bastante fiestera. "La chispa adecuada quiso dar punto final al concierto con la romareda totalmente iluminada por mecheros y móviles y todo el mundo cantando en el estribillo y para finalizar montones de confetis volando desde el escenario pequeño. Pero esto no pudo ser el final, Zaragoza quería más y los héroes volvieron a salir al escenario por segunda vez. "Tesoro" y "Malas intenciones" fueron las canciones elegidas para volver a aparecer y tras estas llegaba el fin, "En los brazos de la fiebre", con Juan y Enrique sentados juntos en el escenario para comenzar, hacía de punto final para la noche, con fuegos artificiales incluidos al final de la canción, puede que el hecho de que apenas se despidieran empañara un poco el final pero desde luego nadie salió descontento del concierto, tanto tiempo esperando la gira del nuevo milenio y ya había terminado, pero bueno, desde luego había merecido la pena la espera, y ciertamente estos dos concierto quedarán en mi memoria por haber cumplido uno de mis sueños de cuando era más pequeño: ver a Héroes juntos en directo.

viernes, 12 de octubre de 2007

Bruce Springsteen - Magic - Al jefe aún le quedan varios trucos en la manga...


Primer disco de Bruce Springsteen con su querida E Street Band desde que en el 2002 nos sorprendieran a todos con el excelente "The rising", ésta vez vuelve con un trabajo menos rockero pero igualmente sorprendente, si, es el sonido Bruce de toda la vida pero sigue sorprendiendo, donde hay calidad se nota y al jefe le sobra.


El disco comienza con el que es el primer single "Radio nowhere" trallazo marca de la casa Springsteen y probablemente la que sea la canción más potente del disco. "You´ll be coming down" es un excelente medio tiempo con una fuerza increíble. "Livin´in the future es un rock and roll de los de toda la vida de Bruce recordando a los primeros tiempos de su carrera. "Your own worst enemy" es una balada con arreglos de cuerda muy acertados que le dan una ambientación muy acertada para ser uno de los mejores cortes del disco. "Gypsy biker" es el tema que menos me convence del disco pero reconozco que el genial sonido de la armónica y la fuerza que adquieren los instrumentos cuando la E Street Band está detrás la hacen una gran canción. "Girls in their summer clothes" es un medio tiempo con un ritmo que hace que te dejes llevar lentamente a modo de himno. "I´ll work for your love" es una canción sencilla pero muy agradable al oído y con un tema amoroso en su letra ("I´ll wok for your love, what others may want for free i´ll work for your love"). La canción que da nombre al disco, "Magic" es una canción muy intimista con un ritmo muy marcado que te relaja agradablemente con inspiración country. "Last to die" es otro trallazo marca de la casa al estilo "Radio nowhere" con un toque de violín muy efectista a modo de riff, otra de las canciones que hará las delicias de quienes tengan la suerte de verle en directo en esta gira. "Long walk home" es una canción comienza de manera lenta y acústica pero que va ganando fuerza e intensidad a medida que avanza, será el segundo single del disco y ya existe vídeo oficial de ella. "Devil´s arcade" es una preciosa balada la cual va in crescendo con un sonido pletórico y la banda demotrando todo lo que vale. Tras esta canción existe un bonus track sin nombre ambientado únicamente con una acústica y un piano (y alguno que otro toque de armónica).


En definitiva, Bruce lo ha vuelto a hacer, un disco con toques rockeros muy agradable de oír, con canciones que serán trallazos en directo y que seguro encajarán a la perfección con sus clásicos de toda la vida.
Valoración del disco: 4/5
Bruce Springsteen - Radio nowhere






martes, 2 de octubre de 2007

Despistaos - Vivír al revés


Por fin sale a la venta el cuarto disco de los de Guadalajara (Quinto si cuentas la reedición especial de su segundo disco "¿Y a ti qué te importa?", publicado en 2005, con lo que serían cinco discos en cinco años).El disco que no me ha defraudado en absoluto, es cierto que el grupo ha perdido fuerza rockera desde su primer disco, pero eso no quita que sigan haciendo grandes canciones con influencias y estilos diferentes. El disco a sido editado nuevamente por Warner Music, compañía con la que grabaron también su anterior disco, "Lejos". En esta ocasión han tenido unas colaboraciones de lujo en dos de las canciones del disco: Kutxi Romero (Marea)y Rulo (La fuga) en la canción "Cada dos minutos" y Huecco en "Tus fines de semana".


El disco no podría comenzar mejor, "El silencio", "Estrella" y "Cada dos minutos"son sin duda las tres mejores canciones del disco. "El silencio" comienza con unos acordes lentos de guitarra que desembocan en un riff inicial que la hace perfecta para comenzar los conciertos (si no lo hacen son tontos), el estribillo es el punto fuerte de esta canción, potente, directo y pegadizo, muy pegadizo, rock despistao en estado puro. "Estrella" es una canción claramente encajable en cualquiera de los anteriores discos de despistaos, un corte de rock urbano pegadizo que hará las delicias de los aficionados al grupo. A continuación ,"Cada dos minutos",es el flamante primer single del disco, una balada rockera con las colaboraciones anteriormente comentadas que no para de oírse por todas las radios y que los a vuelto a colocar en la cresta de la ola del panorama musical español, una canción simplemente genial. "Los zapatos de un payaso" tiene unos tintes infantiles en el ritmo acompañados de una letra divertida que en principio en mi opinión no convence mucho pero al final se convierte en una canción que ánima y termina por resultar efectiva. "Tus fines de semana" es otro corte rockero en el que Huecco deja su huella con una voz digamos que peculiar, aunque en mi opinión de poca potencia, pero a parte de eso podría ser una canción muy potente para los directos. "Frágil" es un medio tiempo con toques pop que habla sobre lo frágil que se siente una persona al pensar lo fácil que es perder a quien quiere. "Lo que hemos vivido" y "Ciego y viéndolas venir" son dos temas típicos de la cosecha despistaos, he de decir que los coros femeninos que se oyen en el estribillo de "lo que hemos vivido" no me convencen nada, pero es una canción muy animada. Sin duda ciego y viéndolas venir me gusta más pos su ritmo y letra ("¡Anda que no tienes cuento! ven y dí, por qué me has abandonado, ¿Quién cojones te ha engañado para que te pierdas por ahí?) y la potencia que tiene a pesar de no ser un tema tan rockero. "Cuando lloras" es la única canción que se nota que es realmente balada, con acompañamiento de piano (Apenas tienen presencia las guitarras a lo largo de la canción) y una letra amorosa y triste. "Nada de nada" es una gran canción que engancha con un estribillo potente y un ritmo en la parte de las estrofas que acompaña genial con el tono de voz tan especial que pone Dani, el cantante, en esta canción. "Vivir al revés" es la típica "canción directo", alegre, pegadiza, potente y para empezar a saltar y no parar, con declaracíón de intenciones además en la letra: "A pesar de todos los que me intentan cambiar, sigo siendo el mismo que era ayer y mucho más [...] Espero que me dejen en paz. Sigo haciendo lo que quiero y me da igual". "Un beso y nada más" es la primera canción que se a atrevido a cantar el guitarrista de Despistaos "Krespo", un tema bonito y simple basado en la guitarra acústica y que habla sobre la hija del guitarrista, la cual tiene una fugaz aparición al final de la canción. Como bonus track al final del disco está la versión de "cada dos minutos" aparecida en las radios cantada solo por Dani sin colaboraciones.

En fin, un disco que recomiendo a todos, con el que pasareis un rato divertido y que no os defraudará, y si podéis, acudir a algún concierto de ellos porque son geniales.


Valoración del disco: 4/5



jueves, 27 de septiembre de 2007

Hombres G - 10 (Tampoco exageremos...)



Décimo disco de la carrera de Hombres G, producido esta vez por el polifacético Carlos Jean, sin salir por eso de el tono de música que llevan practicando en su larga carrera (Si, larga a pesar del gran parón que tuvieron) Este nuevo disco a día de hoy se ha situado como número uno en ventas en España lo que hace ver la gran aceptación que siguen teniendo estos veteranos en nuestro país. Este disco nos presenta una patente evolución del grupo hacia un sonido más serio y elaborado, que viéndolo con perspectiva puede ser bueno o malo, según como lo mires ya que se ha perdido algo del espíritu gamberro y la frescura con la que antes contaban, pero claro, ya no son unos adolescentes, la edad es lo que tiene.
El disco comienza con la que evidentemente es la canción ideal para empezar el disco "No puedo apartar mis manos de ti" con un riff de guitarra potente y casi sonando a electrónica, canción muy animada y ideal para saltar en los conciertos. "Hombre real" muestra la patente madurez compositiva de este disco siendo un medio tiempo muy agradable de oír y muy en su sitio de segunda canción del disco. "Nunca más" es la balada por excelencia del disco con un toque de guitarra muy al sonido U2 y que crea un ambiente muy calmado y relajado. "Me siento bien" es el primer y optimista single de este disco, canción que sube el ánimo y que te hace ver la vida de otro color ("Y es que estoy de puta madre, soy un hombre feliz, ahora creo que sé por dónde quiero ir"). "Loco de amor" es el tipo de canción movida para saltar con letra ñoña pero divertida y efectiva que llevan haciendo desde sus inicios. Hasta aquí estas cinco canciones se podría decir que es lo mejor de lo mejor del disco, cinco canciones de calidad incuestionable. La segunda parte del disco baja un poco el nivel y nos lleva hacia uno Hombres G con vistas a ritmos y tipos de canción diferentes a lo que suelen hacer con un resultado bastante bueno. "Solo quiero conocerte"es la típica canción que en principio pasas de largo al no llamar mucho la atención pero que tras unas cuantas escuchas vas descubriéndola, aunque posiblemente sea de lo más flojo del disco, "Sobre tu respiración", con un ritmo que podríamos llamar incluso "oscuro" nos lleva a unos nuevos y efectivos Hombres G, dejando una joya como esta. "Difícil de entender", es una canción para mí de tránsito que tampoco aporta mucho al disco pero que, bueno, esta en la onda Hombres G. "Mi vida sin ti" es otra balada que comienza con un ritmo que no sabría si llamar reggae o qué, pero en definitiva un ritmo efectivo y pegadizo que desemboca en un estribillo melódico marca de la casa Hombres G contando en la letra lo mal que lo pasará sin la chica, temática nada nueva en los G. "Todo el mundo es feliz" reconozco que es una canción que no me hace mucha gracia y a la que no acabo de pillarle el tono, pero bueno, tampoco hace que el nivel del disco baje mucho. "Multiplicados por nueve" es la canción más rara del disco y he de reconocer que de mis favoritas con una letra en mi opinión muy original ("Yo te pido si es que existes, que me duelan sus dolores...multiplicados por nueve (...) que no llore más, que no tenga que sufrir, que la soledad no me deje a mi dormir y que el dolor de sus latidos se mezcle con el mío), en definitiva una balada genial.
Como final decir que, bueno, este disco no es un diez pero es una buena apuesta por parte de los G para demostrar que aún sigue vivos y que aún pueden ofrecernos material nuevo muy interesante.
Valoración del disco:3/5

H.I.M. - Venus Doom


Al oír este disco solo se me ocurre decir que H.I.M. han querido en este disco evolucionar hacia algo que no son y lo cual hace de este disco un cd de difícil y pesada escucha. El hecho de querer acercarse a Metallica (Mi grupo odiado, he de decirlo.) y alargar las canciones metiendo partes instrumentales sin sentido y cambios de ritmo varios que no vienen a cuento hacen que escuchar el disco entero sea una tarea bastante tediosa, y es que entre las nueve canciones que componen este disco nos dan casi cincuenta minutos de disco y eso si cuentas que hay una canción de las nueve que dura un minuto 10 segundos nos da ocho canciones de una duración bastante considerable ("Sleepwalking past hope" la más larga con 10 minutos 2 segundos).


El disco comienza con lo que tengo que reconocer que son dos trallazos y para mi lo mejor de todo el disco: "Venus doom" y "Love in cold blood", dos canciones muy dentro del estilo H.I.M y que no cuentan con una duración excesiva (aunque también podrían haber sido más cortas) "Venus Doom" es la canción perfecta para empezar el disco explotando nada más empezar con un riff de guitarra muy potente que de repente nos para para dar paso a la voz de ultratumba de Ville Valo para después dar de nuevo entrada a la guitarra y montarnos de nuevo en su frenético ritmo y a mitad contando con una parte lenta de voz super profunda. De "love in cold blood" destacan los coros profundos en el estribillo que actúan como pedrada en el estómago junto con el doble bombo de la batería. A continuación entran "Passion´s killing floor" y el single de presentación del disco "The kiss of dawn", para mi uno de los singles más flojos que ha sacado H.I.M en su carrera, estas dos canciones cuentan también con la marca de la casa con guitarras potentes y estribillos pegadizos pero ya empiezan a hacerse pesadas de escuchar con varios rellenos instrumentales y cambios de ritmo. A continuación ya llega el "momento siesta", los diez minutos de Sleepwalking past hope, una rareza a medio tiempo excesivamente larga con varias partes instrumentales y cambios de ritmo que pasan de lento a rápido y a lento otra vez, he de decir que esta es la canción que hace tan difícil de escuchar este disco, habría sido mucho más apropiado colocarla en el ultimo corte del disco porque te quita las ganas de seguir olléndolo. El disco continua con "Dead lover´s lane", canción que encajaría completamente en su anterior disco "Dark light" no llegando al nivel de los primeros discos de H.I.M pero por lo menos no cuentan con tanto alargamiento y es lo que es una canción simple de su estilo. "Song or suicide" me parece una gran estupidez con su minuto diez de duración basada solo en una guitarra acústica y la voz de Ville Valo que en ese poco rato no hacen nada especial , como si no estuviera esta canción. Bleed Well sigue el estilo de "Dead lover´s lane" no haciéndose excesivamente larga pero sin llegar al nivel de los primeros disco. Para finalizar "Cyanide sun" se convierte en la gran ( y prácticamente única) balada del disco, resultando especialmente agradable de oír y de una gran belleza.


En definitiva, H.I.M han hecho cosas muy buenas en el pasado, pero últimamente parece que han perdido esa frescura y calidad yéndose por derroteros que no les llevan a buen puerto, en fin un disco largo (Y no por tener muchas canciones) y pesado con algunos momentos de lucidez pero en definitiva pesado.

Valoración del disco:2´5/5

H.I.M. - The kiss of dawn




jueves, 13 de septiembre de 2007

Concierto Despistaos 12-9-07 Carpa Delicias, Zaragoza



Gran concierto del grupo Despistaos al que pude asistir ayer con motivo de las fiestas del barrio Delicias de Zaragoza, buen ambiente para ser en el primer día en el que empieza el colegio para muchos, resaltar lo extraño de este concierto en esta fecha ya que el disco nuevo de Despistaos, "Vivir al revés" no sale a la venta hasta el día 25 de este mes, pero bueno, un concierto así siempre es bien acogido. Ya en una buena posición cercana para ver el concierto este dio comienzo con una intro del himno cantado por Despistaos del club Deportivo Guadalajara, al acabar este los despistaos saltaron al escenario con el riff de la canción "Na, na, na" de su tercer disco "Lejos", a la cual le siguió una versión algo más corta que la original del clásico de Platero y Tú "Alucinante" la cual juntaron con "Ruido"canción que fue el primer single de su segundo disco, el cual les dio la fama, "¿Ya ti qué te importa?", la gente a partir de esta canción ya se volcó totalmente en el concierto coreando todas las letras, a los despistaos por su parte se les veía cómodos en el escenario y con una gran energía, sobre todo al cantante Dani, que con guitarra o sin guitarra en algunas canciones no paraba de dar saltos y acabar por los suelos a la mínima. Y así se fueron sucediendo canciones de los tres primeros discos como: "Resucito", "Ponme de beber","Este cuerpo no es el mío", "El hotel de tu pecho","¿Y a ti qué te importa?" "Un miércoles cualquiera", "Evohe!", la cual estuvo de las más animadas, "Es importante" en la cual invitaron a subir a cantar con ellos al cantante del grupo zaragozano "El vicio del duende", Ismael, tras esta la canción "Seguir adelante" y ya más adelantado el concierto canciones como "Migas de pan", una emotiva "Escarbando" y una potente "Ahora que no me ves" hicieron saltar al público como nunca, en esta parte del concierto también tocaron una de las canciones que aparecerá en el nuevo disco, "Estrella", la cual sonó a la perfección y promete muchisimo, a ésta la siguió el destacable tema de su primer disco, "Soportales", con la que el público enloqueció. Anunciaron que se iban con la canción "A la luz de tus piernas" en la cual presentaron al grupo y finalmente se marcharon con la canción "En la nevera" en la cual el público coreo hasta oírse por encima de Dani. Tras gritar el típico: Otra, otra, otra! los Despistaos volvieron al escenario con su éxito "Estoy aquí" en una versión más rockera que la original, la cual en mi opinión quedaba mejor así, (a destacar la gente, super entregada con esta canción) la empalmaron con el que fué el primer single de "Lejos", "137 horas" y tras esta la fiesta llegaba a su fin con el primer y exitoso single de su nuevo disco, "Cada dos minutos" comenzada con una intro con Dani solo con la acústica y el público cantando a pleno pulmón su estribillo. En definitiva, un concierto divertido de los que saltas y saltas hasta reventar y de los que sales con una gran sonrisa, ¡larga vida a los Despistaos!

sábado, 8 de septiembre de 2007

Pereza-Aproximaciones...y alejamientos de lo que nos tienen acostumbrados


Tras escuchar unas cuantas veces esta nueva aventura discográfica de los perezosos debo decir que en mi opinión hay dos partes claramente diferenciables dentro de él, la primera parte, con un sonido al que pereza nos tiene muy acostumbrados ya, y la segunda con un cambio a planos más blueseros y calmados de lo normal, cosa que no quiere decir que sea mala esta parte, ya de por si debo decir que en este disco se nota una evolución hacia cosas mas serias que en anteriores trabajos, Comencemos por la primera canción, el claro single del disco, "Aproximación", single no tan pegadizo como lo fueron en su momentos "Princesas" en su anterior disco, o aquel "Pienso en aquella tarde" que les dio la fama (Grabado en eléctrico y en acústico, con las colaboraciones de Dani Martín[El canto del loco] y David Summers[Hombres g]) pero con la marca especial que ya diferencia a pereza de otros grupos, debo decir que nunca han sido santos de mi devoción pero estos chicos no se lo montan nada mal. La siguiente canción "Frágiles" es la típica canción rockera de pereza, que la verdad, estos chicos alardean mucho de hacer música parecida a sus adorados Rolling Stones, cosa que no les cree nadie, pero debo decir que en canciones como esta te imaginas la voz de morritos Jagger cantando encima y puede incluso hasta colar(si quitamos ese estribillo que no es nada Rolling), con colaboración de Xoel López (Deluxe) en los coros. "Estrella polar" es de las canciones que más me ha convencido del disco, con un estribillo en que me encanta la voz que pone Leiva (Y eso que soy de los que digo que estos chicos no cantan nada bien, pero tienen encanto en la voz... bueno, Rubén no tanto jaja), cuanta con la colaboración de Juan Aguirre, guitarrista de Amaral. "Por mi tripa" es una de las canciones que más desconciertan en un principio del disco, la verdad, no me gustaba nada, pero ya va entrando, con esos ritmos medio pop medio caribeños. "Dímelo" es la primera canción que canta Rubén en el disco, y la verdad, como la mayoría de las veces, no se sale de lo que suele cantar el segundo perezoso, vamos que sigue la linea de los otros discos de Pereza y podría ser perfectamente de cualquiera de ellos. "Tristeza", otra de las canciones que más me ha convencido, la verdad, me encanta esta canción, ¿para que decir más?, escucharla y veréis. "Huracán", canción con referencias a diferentes personajes y grupos ("Tocaba la guitarra en una banda y se creía el Jimmy Hendrix de prosperidad, odiaba a los Maná..."), no termina de convencer pero resulta entretenida. "Talibán", otra canción de Rubén, y la verdad... me gusta! jaj, raro pero si, tiene un puntillo especial con una letra que realmente me gusta. "Dos gotas" es la balada que más me gusta del disco, con una letra con toques realmente buenos para ser de Pereza ("Quizá sea yo, quizá el temor, quizá el cariño al Rock and Roll", "Me asusto y corro a pedir perdón, me pone malo esta situación, por que siempre algo falla, nos vino a visitar la cruda realidad, entró sin llamar...).

Y a partir de aquí podríamos decir que viene la segunda parte del disco, canciones más pausadas, medio acústicas y blueseras de lo que nos tienen acostumbrados. "Beatles" es la primera muestra de tema pausado y acústico con guiños a los beatles ("Desde hace tiempo si me permites todo me sale genial, me siento más cerca de los Beatles que de tus discos de jazz" o al final de la canción cantando: "She´s got a ticket to ride, but she don´t care"). "Margot", creo que podríamos decir que es la canción rara por excelencia del disco y la más innovadora que ha cantado Rubén, con un riff inicial que recuerda a feria de barrio y un final desbocado en el que les da por desmadrarse y hacer un final realmente rockero. Luego está "Grupis", la cual reconozco que tiene la letra más divertida del disco pero a la cual considero que le falta algo de animación que acompañe a la letra, letra la cual habla de esas chicas "algo sueltitas" que van detrás de los grupos buscando tirarse a alguno de sus componentes ("Grupis, en medio del camino, hacen lo que sea por entrar al camerino y yo ya no sé lo que hacer...bueno, sí"), con colaboración en los coros de Amaia Montero (La oreja de Van Gogh), aunque la verdad ,apenas se nota. "Ella tiene un don", con bajo distorsionado y voz modificada para Leiva. Esta canción tiene un aire muy Nacho Vegas en su último cd "Bunbury & Vegas: El tiempo de las cerezas", como de bar de carretera,una canción interesante la verdad. "Yo nací para estar en un conjunto", canción con un principio muy al estilo Los Secretos con sus ritmos de rock americano antiguo, con la genial colaboración de Quique González y una letra con la que cualquiera que tenga un conjunto se puede identificar(El primer bolo es como el primer polvo, a fuego queda marcado en tu memoria aunque haya sido un desastre como todo). Y llegamos a Superhermanas, la cual ya si que tiene mucho sonido Rolling Stones, por algo participa en ella el ex guitarra de los Rolling, Mick Taylor, dando esos arreglos guitarreros típicos de los Stones, por lo demás no es una canción con muchas pretensiones y que ni fu ni fa la verdad. Para finalizar se añade una versión alternativa de "Por mi tripa" (A mi me parece prácticamente igual que la otra). Añadir solo que es de alavar que la mayoría de los instrumentos han sido grabados por los dos perezosos, un disco agradable de escuchar, no tan gamberro y animado como los anteriores pero que demuestra una evolución en el grupo, aunque aún les queda mucho por aprender...


Valoración del disco: 3/5

Pereza-Aproximación

jueves, 6 de septiembre de 2007

Luciano Pavarotti - Te recordaremos amigo

Hoy día 6 de septiembre se nos va el mejor tenor que ha habido, hoy lloramos la pérdida de Luciano Pavarotti, siemre nos quedará el recuerdo de tu portentosa voz amigo...

Pavarotti & Zucchero - Miserere

The Rasmus - Dead letters (Mirada al pasado)


Ayer subido en el autobús conecté mi Ipod y dudando de qué poner entre toda esa música vi que en el tenía algo del grupo finlandés The Rasmus, a los que tuve gran devoción en su tiempo con su rock gótico que tan de moda se puso en esa época, decidí ver qué tenía metido de ellos y descubrí para mi sorpresa que en algún momento metí el gran disco que les dio fama en el 2003(que lejano parece ahora) "Dead letters". Al ponerlo reviví grandes momentos de aquella época en la cual todo era mas fácil y había mucha diversion, me vinieron imágenes del verano en el pueblo y con los amigos, pero sobretodo reviví el hecho de ver que me encontraba ante uno de los discos que más me impresionó en aquella época que me abrí más a la música y para mi sorpresa ví que seguía sonando tan bien como entonces. Ya desde la primera canción el trallazo que es "First day of my life" me hizo meterme de lleno de nuevo en esos años, ese principio con una cerilla encendiéndose y dando paso a ese riff guitarrero que tanto queríamos imitar entonces con nuestra "air guitar", la voz de Lauri, no una gran voz pero si personal y misteriosa te introducía en ese mundo de letras tristes y oscuras de The Rasmus, una canción genial, por algo fue el segundo single del disco. Tras ese primer trallazo llega "In the shadows" primer single y el cual les dio la fama en medio mundo, canción perfecta para subir el ánimo y caldear una fiesta y del cual se llegaron a grabar hasta tres vídeos diferentes. "Still standing" seguía la linea con la que comenzaba el disco con uno de esos estribillos tan pegadizos y coreables. "In my life", cuarto single del disco y canción posiblemente más potente del disco con un final apabullante que te deja sin aliento. "Time to burn", riff heavy donde los halla que comienza un medio tiempo con aires oscuros y un estribillo que irremediablemente se te queda rondando en la mente. "Guilty", tercer single con un videoclip que recomiendo a todo el mundo, canción muy pegadiza y de aires más pop pero que no abandona el tinte oscuro de la banda. "Not like the other girls, espectacular balada rockera con un gran solo de guitarra y estructura muy cuidada a lo largo de la canción. "The one i love" y "Back in the picture" son las canciones mas de "relleno" podríamos decir del disco, las cuales por eso no dejan de ser muy buenas aunque están algo por debajo del nivel de las otras ocho canciones que contiene este disco de 10 cortes. La ultima canción "Funeral Song" es la balada perfecta, de esas que te ponen lo pelos de punta, en principio grabada en el disco sin toque de batería y basándose en los violines, la cual al salir como quinto single apareció en su videoclip con un gran toque épico de batería y una guitarra eléctrica mas marcada lo cual le daba un ambiente aún mas oscuro y triste si cabe.

Satisfecho por haber vuelto a escuchar entero este disco después de tanto tiempo me vi repleto de ganas de que saquen un nuevo disco a pesar de el batacazo de Hide from the sun(2005) el cual se quedó bastante por debajo del nivel de dead letters, y sobre todo me vinieron ganas de asistir a algún concierto de ellos, a ver si algún día hay suerte... por el momento os recomiendo a todos que lo escuchéis porque por lo menos para mi es un disco imprescindible en mi vida y de los que más aprecio
Valoración del disco: 4,5/5
The Rasmus-Funeral song

Bon Jovi - Lost Highway


Despúés de un par de meses con este disco en mis manos puedo lanzarme ya a hacer una crítica de él que no esté influenciada por mi gran afición a Bon Jovi (Lo reconozco, son mi grupo favorito). Las espectativas para este disco la verdad es que eran pocas, ya que el propio Jon Bon Jovi había asegurado que este disco iva a ser un simple experimento de él y el guitarrista del grupo Richie Sambora nadando hacia sonidos más country inspirados en la ciudad de Nashville, todo esto quedó olvidado resultando al final ser un disco de Bon Jovi al completo y no tan country después de todo. El disco empieza con el tema "lost highway", el cual será el segundo single del mismo y que pronto empezará a sonar en las radios, medio tiempo con marcados arreglos country pero divertido y ameno (yo no lo hubiera elegido de segundo single), el cual como curiosidad aparecía en la banda sonora de la pelicula "Cerdos salvajes" protagonizada entre otros por John Travolta. "Summertime" es la típca canción rockera que aparecería en una película de adolescentes veraniega, con un estribillo muy pegadizo y con un principio de toque bastante heavy gracias a una bateria y guitarra muy potentes. A continuación nos encontramos con el que ha sido el primer single "(You want to) make a memory", balada marca de la casa Bon Jovera, muy por encima de otras baladas de discos anteriores (me atrevería a decir que es la mejor balada que han hecho desd "This ain´t a love song" en el 96), canción que va creciendo poco a poco llegando a su punto álgido al final con un Jon pletórico de voz el cual se atreve incluso con un aceptable grito al final de ésta. "Whole lot of leaving" es seguramente la más marcadamente country de todo el disco junto con otras como "One step closer" o "I love this town" (Una de las más alegres de todo el disco). "We got it going on" trae la caña rockera al disco siendo la típica canción himno a las que nos tienen acostumbrados Bon Jovi pero no por ello menos sorprendente, con un gran solo de Richie con la ayuda de la talk box que ya usara en su gran éxito "Livin´on a prayer", sin duda de lo mejor del disco con "make a memory". "Any other day" resultá ser una canción que no te esperas y que te deja muy satisfecho al pensar que esta banda aún puede sorprender con canciones de letra triste pero que a la vez te animan el alma. "Seat next to you" para mi lo peor del disco, balada demasiado dulzona que no aporta mucho, la verdad. "Everybody´s broken" y "The last night" son dos medios tiempos marca de la casa los cuales no defraudarán a nadie (Atentos a las guitarras heavys a mitad de "Everybody´s broken). "Till we ain´t strangers anymore" con la colaboración de Leann Rimes, aqui conocida por la banda sonora de la pelicula "El bar coyote", nos deja una emotiva balada a duo con derroche de grandes voces y un gran riff del genial Sambora. En resumen un disco con muy buenas canciones pero que en conjunto en mi opinión deja un poco frío y con falta de más caña al resultar la mayoria de las canciones medios tiempos (Have a nice day, el anterior disco, me gustó más) pero que a pesar de ello no defrauda a los seguidores de Bon Jovi que ya emos aceptado que los ochenta no van a volver.


Valoración del disco: 3,5/5

Bon Jovi-(You want to)Make a memory

Tako-13 (O cómo hacer un disco genial y no morir en el intento)


Me complace poder presentaros mi primera crítica y que pueda ser del disco que más gratamente me ha sorprendido en los últimos meses, el asombroso disco numero 13 de la carrera de lo ejeanos, Tako. El disco así llamado, 13, es una clara evolución en la carrera de éste grupo con más de 20 años de historia a sus espaldas, evolución hacia un sonido más limpio y cuidado en gran parte por la ayuda de el genial productor Daniel Alcover (Dover, Pignoise, Vacazul, Sugarless...) el cual a sabido darles el sonido que se merecen, con unas guitarras mucho más contundentes en sonido que en anteriores trabajos.


Claramente, en mi opinión es el mejor disco que tako ha realizado desde el genial "Veneno"allá por el 96. Su anterior trabajo "Jaque"(2005) ya hacía prever lo que se confirma en este disco, unos Tako más maduros y que saben perfectamente lo que quieren, gracias en gran parte a la creación de su propio sello discográfico "Juntaversos Records" creado para la realización de "Jaque".


Este disco nos ofrece los Tako de siempre, puro rock and roll, pero con una calidad superior patente en cualquiera de los temas del disco. El primer trallazo lo da el tema apertura del disco "Lágrimas de sueño", puede que uno de los más alejados del sonido que nos tienen acostumbrados Tako, pero con su sello inconfundible. Le sigue el single elegido por la distribuidora del disco (Warner Bros), "La mitad de mis espejos" un medio tiempo con una gran letra de amor, pero sin mariconadas, como diría Mariano, el cantante de Tako. El tercer tema es para mi el mejor del disco (o por lo menos el más cañero y pegadizo de él), "La pensión de las aceras", tratando el tema de la inmigración a través de las metáforas que tanto le gusta usar a Mariano en sus letras, una canción típicamente Takera y que funcionaría perfectamente de single si Tako gozarán de la promoción que se merecen. El cuarto corte es el que en su momento fue elegido primer single por Tako, del cual incluso se grabo un videoclip, "Seda negra", desechado como primer single después por la Warner. Una canción de base rockera con un estribillo muy coreable que sin duda subirá el ánimo en los conciertos. A continuación llega el guiño a su propia historia con la auto versión de su clásico "A las puertas del deseo", canción del disco del mismo nombre publicado en 1989, la cual reaparece aquí con una base más bluesera (Eso si, la original sigue siendo muchisimo mejor). "Chica caliente" abre con un riff claramente inspirado en AC/DC el cual da paso a una de las mejores letras del disco dejándonos joyas literarias como la frase con la que da comienzo: "Solía ser la chica caliente que tostaba corazones con mirarte, el viaje más emocionante de la agencia de cruceros por la carne". Ésta canción iba a ser cantada a dúo con el ex jefe de Leño, Rosendo, pero problemas de horarios al final desecharon la idea (A mi me gusta más sin que Rosendo aparezca en ella la verdad).


A continuación aparece el que es en principio un tema extraño pero que te acabas dando cuenta que es la balada por excelencia del disco, "Trenzas de arena", una canción totalmente genial con una letra de nuevo para quitarse el sombrero ante Mariano ("La ayuda que te ofrece el mini-bar, si estás dispuesto a dejarte llevar, es importante, y aunque sólo garantiza dolor de cabeza, si asegura que las lágrimas no te van a explicar..." Genial es la palabra jej). "La caricia del tormento" saca la tralla rockera en la que seguramente es la canción mas arrolladora del disco con un riff de guitarra fantástico a cargo del nuevo guitarrista, Iñigo. "Generación XXI" abre la puerta a lo que es la canción más extraña que Tako a echo en años con un comienzo de batería que se junta con un riff de guitarra extrañísimo que le da un aire caótico a la canción. "Entre tinieblas" abre la parte final del disco con un medio tiempo con aires de balada a la cual le sigue el que puede que sea el tema más flojo del disco "Sólo esta noche" el cual a pesar de bajar un poco el nivel no empaña para nada la grandeza de este disco, "Sol de medianoche" nos cuenta la historia de un alcohólico y sus sentimientos ("Y ojalá que la noche fuera un vicio para poderla dejar, que la luna no quisiera ser mi sol en realidad"). Y para finalizar el tema que mas fuera de lugar se encuentra en el disco, el tema dedicado al Real Zaragoza "Sin tanto ruido", el cual, más normal hubiera sido incluirlo como bonus track, ya que a pesar de ser divertido y muy coreable desentona totalmente con el resto del disco. En resumen, un gran disco que os recomiendo a todos que escuchéis animándoos a conocer a este gran grupo y sus anteriores discos, a ver si empezamos a apreciar un poco más lo que se hace en nuestra tierra, aupa el rock and roll y aupa Tako!
Valoración del disco: 4/5
Tako - Seda negra