viernes, 26 de febrero de 2010

Shuarma y su visión de la muerte

Escuchando el nuevo trabajo de Shuarma, antiguo cantante del grupo Elefantes, me he encontrado con esta joya, en la que Shuarma da su peculiar visión de la muerte. Sin duda se trata de la canción mas bella que he escuchado en mucho tiempo, tanto por su letra como por su música. Sin extenderme más ose dejo con su audio y la letra de la canción:

Hoy he vuelto a oír tu voz

Aunque no me hablabas a mí

Escuché toda la conversación

Luego ví tu luz desaparecer

Y desaparecer tú


Y no sé qué opinar de ti

No me asustas

Aunque a veces no me dejas dormir

Sentado y sonriendo te esperaré

Para que veas que no me tengo por qué esconder

Por qué esconderme de ti


Y no te puedo apartar de mí

Haga lo que haga tú siempre estás aquí

Háblame

Dime por qué

Muerte háblame

No te logro comprender

Y no te logro comprender


Hoy he vuelto a oír tu voz…

El "Big Bang" de La Unión


Ya se ha anunciado la fecha y el nombre de lo que será el nuevo álbum de estudio del mítico grupo español La Unión. El disco llevará por nombre "Big Bang" y saldrá presumiblemente al mercado el día 7 de abril. Su single de presentación será el mundo en tus manos, el cual subiré aquí en cuanto empiece a sonar por internet.
El grupo ha avanzado que este nuevo álbum continuará con su base dance del "love sessions" pero acercándose al rock de toda la vida dándole un aire muy ochentero.
Este año La Unión cumple su 25 aniversario y lo celebrará con este nuevo disco y una nueva gira!!

viernes, 19 de febrero de 2010

Bunbury - Las consecuencias


Bunbury siempre ha sido un artista de cambios, alguien que no puede quedarse encajado dentro de una determinada etiqueta, y eso lo demuestra con cada disco. En toda su extensa carrera ha pasado por el rock duro de Héroes del silencio, la exploración electrónica del Radical Sonora, los aires latinos y de cabaret que experimentó y mezclo con todo tipo de estilos junto a "el huracán ambulante" en tres gandes discos, la vuelta a un rock más americano con Hellville de Luxe y ahora con este nuevo disco un nuevo cambio radical.

Las consecuencias es por encima de todo un disco calmado, en el que Bunbury explora su lado más intimista y acústico. No sé si será con dicha intención, pero el nombre del disco le viene como anillo al dedo. Este disco son las consecuencias de hacer un álbum como Hellville de luxe en el que volvía de nuevo al rock (aunque evidentemente no a los niveles que llegó con Héroes del silencio) y una extensa gira en la cual, tal y como pude comprobar, Bunbury se esforzó al máximo modificando temas y haciéndolos incluso más potentes de lo que eran. Tras todo eso es comprensible el cambio a lo totalmente opuesto: violines, guitarras acústicas, y baladas, sobre todo baladas.

Entrando con el disco, creo sinceramente que "Frente a frente" fue el single perfecto de presentación del álbum y, para ser sincero, pienso eso porque (además de que me encanta el tema) ahora mismo no veo ninguna de las otras nueve canciones como single. Eso necesariamente no tiene porque ser malo, en absoluto, creo firmemente que este disco contiene diez joyas, pero que ninguna de ellas (con la evidente excepción de "frente a frente" y quizás "ella me dijo que no") entraría dentro de la rueda comercial de las radios actuales.

Como acabo de decir, sí, este disco contiene diez joyas, diez canciones enormemente buenas pero que son susceptibles de varias puntualizaciones:
Primera: este es un disco que se ha de escuchar, y cuando digo escuchar me refiero a solo en casa, atendiendo a todos los sonidos y las letras que el disco desprende, sin nada que te distraiga y ocupándote solo de eso, de escuchar. Sin duda no es un disco que vayas a escuchar en un bar o en una noche de fiesta.
Segunda: las diez canciones del disco, por muy buenas que sean, juntas tienen una pega: hacen un disco demasiado lento. De eso es de lo que más peca el disco, que según el ánimo con el que lo cojas puede llegar a aburrir (aunque a mi he de decir que aún no lo a hecho). Sinceramente no habría estado nada mal que el disco contuviera dos o tres canciones más animadas que aumentaran en algún momento el ritmo del disco.
Por suerte, hay una cosa que precisamente hace que el disco se convierta en una buena experiencia al escucharlo y no acabe volviéndose monótono y aburrido: que solo contiene diez canciones, número ideal para un disco con estas particularidades y que hace que se te pase en un momento.
Tercera y última puntualización: como el mismo Bunbury dijo en el programa "Buenafuente" este es un disco triste, lleno de letras que hablan de desamor, de la crudeza de la vida, etc. No quiere decir que debas estar triste para escucharlo, pero es claramente un disco que no habla de alegrías ni de pasárselo bien.

En resumen, estamos ante otro gran disco de Enrique, en el cual creo que podemos ver una clara influencia de su compañero Nacho Vegas (el cual ha reconocido que este era el disco que estaba esperando oír de Bunbury). Puede que sí, que sea un disco lento y triste, pero cada una de sus canciones es especial, diferente a las demás y con una gran brillantez que hacen que el disco funcione. Para mi no supera los discos de su época con el huracán ambulante (Pequeño, Flamingos y el viaje a ninguna parte) pero tampoco le hace falta, porque simplemente es un disco diferente, tan diferente como el mismo Enrique, un auténtico genio.

Os dejo con la canción que da nombre al disco: Las consecuencias
Valoración del disco: 4/5

Mikel Erentxun & Las malas influencias

Este "Ángela" es el adelanto de lo que será el nuevo disco de Mikel Erentxun el cual queda firmado como Mikel Erentxun & Las malas influencias. Este nuevo disco llevará por nombre "Detalle del miedo" y contendrá 12 nuevas canciones. Se pondrá a la venta el 23 de marzo y será el primero de lo que Mikel Erentxun dijo que sería "una nueva etapa" en su carrera musical.

martes, 16 de febrero de 2010

Bunbury... Le llaman el extranjero

Con la salida hoy de "las consecuencias", el nuevo álbum del cantante aragonés Enrique Bunbury (el cual tengo ya en proceso de escucha...), nos encontramos en su web oficial con nuevas y jugosas noticias.

Al parecer la productora 700 gramos, comenzó a grabar en el último concierto de la pasada gira de Bunbury (Hellville de tour) un documental que continuarán en la primera parte de la gira de su nuevo disco, la cual será realizada enteramente en norteamérica, llevándo a Bunbury por primera vez a sitios en los que nunca ha actuado antes. El documental llevará por nombre: Bunbury: le llaman el extranjero.

Por las imágenes que vemos en el trailer no pinta nada mal la cosa. Esperemos que esos primeros conciertos de la gira vayan bien y que pronto se anuncien nuevas fechas de la gira, esta vez por España.

lunes, 15 de febrero de 2010

Fallece Doug Fieger

Ayer, 14 de febrero, falleció Doug Fieger, cantante de The Knack y autor de My sharona entre otras, descanse en paz, tú música siempre quedará entre nosotros.

jueves, 11 de febrero de 2010

Y llega otra ráfaga de luz...

Ya tenemos aquí el videoclip del primer single del nuevo disco de Shuarma. Como ya apunté anteriormente este nuevo single se llama "Otra ráfaga de luz" y pertenece al nuevo disco llamado "el poder de lo frágil", el cual finalmente saldrá a la venta el 22 de este mes de febrero. Sin duda se trata de una canción que nos muestra claramente la vuelta al rock del ex cantante de los añorados Elefantes. Por su parte, el videoclip, sencillo pero efectivo, nos muestra con una imagen muy estética y cuidada a Shuarma con su nueva banda tocando el tema.

lunes, 8 de febrero de 2010

Robbie en la radio


Sin duda Robbie Williams estará todo lo majara que queramos decir, habrá descendido su calidad como cantante todo lo que queramos, pero de algo no cabe duda, y es que cuando se espabila y le da por hacer las cosas bien no hay quien le gane. Para muestra, estas tres canciones en acústico para la radio BBC. Tres geniales versiones acústicas de Bodies, You Know me (ambas de su último disco) y Human de The Killers, con una ambientación country que le queda de cine.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Bon Jovi - The Circle - Lo mejor de los de Jersey en 14 años


Por fin podemos decir que Bon Jovi lo han hecho, un álbum a la altura de sus mejores creaciones, o al menos bastante superior a lo que nos tenían acostumbrados en los últimos años. The Circle es una vuelta al rock clásico de la banda pero otorgándole un sonido más moderno y acorde con la actualidad, lo cual los críticos no reconocerán (como pasa siempre con Bon Jovi), pero los fans del grupo lo sabremos apreciar desde el primer momento. No esperéis encontrar un Bad medicine o un You give love a bad name, pero desde luego es una vuelta al rock que mejora mucho la calidad de la canciones que esta vez nos ofrecen.

El disco comienza con el primer single que apareció del álbum: We weren´t born to follow, una enérgica canción que es clara muestra de lo que nos espera en el álbum (aunque no es lo mejor del mismo). Con un videoclip cargado de imágenes de políticos, guerras y otros grandes acontecimientos de la historia nos presentan una canción que nos habla sobre ir contracorriente y las injusticias que hay en este mundo.
When we were beautiful es una joya que nos devuelve a los mejores Bon Jovi, con una ambientación épica que suena a himno y un sonido que podría recordar a U2 o en mayor medida a Peter Gabriel. Sin duda uno de los mejores temas del disco.
El tercer corte del disco, Work for the working man es una canción que fue realizada durante la candidatura del Obama a la presidencia de los Estados Unidos y que habla de las penalidades de los trabajadores de a pie en esta época de crisis que está pasando el mundo. Con un riff de bajo calcado al de la famosísima "Livin´on a prayer" la canción tiene una fuerza increíble que explota muy bien durante su estribillo muy marcado por unos potentes coros que le dan un aire más reivindicativo a la canción.
Superman tonight es el segundo single del álbum, el cual ha aparecido recientemente. Una canción que es de mis favoritas (si no mi favorita) de este disco. Con un inicio relajado que va aumentando la potencia de la canción a medida que avanza para explotar en un genial estribillo en el que Jon Bon Jovi demuestra que su voz aún puede realizar grandes registros. El final de la canción con los coros es sin duda como para poner los pelos de punta a cualquiera. El videoclip podéis verlo aquí aunque ha sido una total decepción, ya que, además de la simpleza del mismo, en él recortan alguna parte de la canción para que tenga una menor duración.

Bullet es sin duda la canción con el riff inicial más heavy de todo el disco. En ella vuelven a usar las maracas de fondo, un recurso muy bien utilizado en antiguas canciones como "Keep the faith" o "Damned". La canción es un claro alegato en contra de la guerra y tiene una potencia acorde a un tema tan complicado. A destacar el gran solo de guitarra realizado por Richie Sambora en la canción.
Thorn in my side es una de las canciones del disco que más me gusta su letra. Usando de nuevo el recurso de un inicio con baja potenia para ir aumentando hasta el estribillo. Una canción sencilla pero muy efectiva y marcadamente emotiva a la vez que muy potente.
Live before you die es la primera de las dos baladas del disco, aunque realmente podríamos decir que se trata más de un medio tiempo. La letra de la canción sin duda es muy buena, pero es de las canciones que menos me acaba de convencer del disco, al igual que Brokenpromiseland un medio tiempo más potente con un marcado riff de violines (con ligero parecido al Viva la Vida de Coldplay) que tiene gran potencia sobre todo en las estrofas con una guitarra que resuelve muy bien la canción, pero que a pesar de ello creo que está a un nivel un poco inferior al resto del disco (lo cual no quiere decir que sean malas, en absoluto).
Love´s the only rule ha sido para mí una de las grandes sorpresas del disco, una canción con una fuerza increíble, algo de sintetizador que la hace diferente, una batería magnífica y un Jon pletórico de voz. Una canción que transmite la fuerza que el grupo tenía antaño, sobre todo en su parte final, y que sin duda será uno de los grandes bombazos de los conciertos de la gira.
Fast Cars es otra de esas canciones que se inicia lentamente y que explota en un fuerte estribillo, una canción corta pero efectiva que sigue la misma línea épica ochentera del disco.
Happy now es sin duda la canción en la que Jon demuestra un registro de voz más alto, incluso rasgando demasiado su voz en algunos momentos, haciendo que ésta quede especialmente potente en esos momentos. Sin duda una de las más potentes del álbum con un inicio que recuerda a la gloriosa "I believe" del disco Keep the faith.
Y para finalizar tenemos el baladón del disco con mayúsculas: Learn to love, una balada épica que sin duda en directo es de las que hacen que el estadio se vuelque por completo, una joya que cierra de manera perfecta un disco prácticamente perfecto y que a estas alturas de la vida del grupo es de lo mejor que podíamos esperar de ellos.

En resumen un disco muy recomendado tanto para los fans de toda la vida como para quien quiera comenzar a escuchar al grupo. Un disco en el que se ve el esfuerzo de toda la banda para sacar lo mejor de cada uno destacando merecidamente en él el trabajo del batería Tico Torres, el cual nos ha dejado unos toques de batería de lo mejor que se ha oído en cualquiera de los discos de Bon Jovi. Bon Jovi no han vuelto, nunca se habían ido, solo que el tiempo pasa para todos y las cosas cambian, a veces a mejor, a veces a peor, este disco sin duda ha sido uno de esos cambios a mejor.

Valoración del disco: 4,5/5
Bon Jovi - We weren´t born to follow

Slash anuncia las colaboraciones de su álbum en solitario


El mítico ex guitarrista de Guns and Roses y posteriormente creador del "super grupo" Velvet Revolver tiene ya listo su disco en solitario. Para él cuenta con las colaboraciones de grandes voces del panorama musical. A continuación podéis ver la lista de canciones del disco con el respectivo cantante de cada una:

Ghost - con Ian Astbury
Beautiful Dangerous - con Fergie
Nothing To Say - con M Shadows
Crucify The Dead - con Ozzy Osbourne
Promise - con Chris Cornell
By The Sword - con Andrew Stockdale
Doctor Alibi - con Lemmy
Saint Is A Sinner Too - con Rocco De Luca
Watch This - con Dave Grohl y Duff McKagan
I Hold On - con Kid Rock
Gotten - con Adam Levine
We're All Gonna Die - con Iggy Pop
Starlight - con Myles Kennedy


Sin duda se perfila como un gran disco, esperemos que el virtuoso guitarrista haya estado a la altura de los colaboradores que ha elegido. Aquí os dejo una actuación en la cual Slash interpreta junto a Fergie de Black eyed peas el mítico tema Sweet child o´mine de Guns and roses.


martes, 2 de febrero de 2010

Unidos por Haiti

Everybody hurts en beneficio para haití cantada por:

Jon Bon Jovi, Mariah Carey,Robbie Williams, Kylie, Rod Stewart, Leona Lewis, Alexandra Burke, Miley Cyrus, Take That, Joe McElderry, Cheryl Cole, JLS, Mika, Michael Bublé, James Blunt, James Morrison, Susan Boyle, y Westlife.

lunes, 1 de febrero de 2010

Shuarma nos trae El poder de lo frágil



El 22 de febrero sale por fin a la venta el segundo álbum en solitario del ex cantante del grupo Elefantes, Shuarma. El disco lleva por nombre "El poder de lo frágil y parece ser que se acercará mucho más a lo que era el sonido de su antiguo grupo, más roquero y eléctrico de lo que oímos en su primer disco "Universo". En su web podéis escuchar ya un adelanto de 30 segundos de cada una de las canciones del álbum y su primer single al completo: "Otra ráfaga de luz". Además podéis ver ya las primeras fechas de la gira de presentación del disco, la cual ya incluye una fecha el 16 de abril en La casa del loco de Zaragoza.

52 Grammy Awards

Al igual que dijera hace un tiempo Homer Simpson yo tampoco creo para nada que los Grammy sean unos premios, pero al menos se pueden ver buenas actuaciones dentro de ellos. No me interesa para anda quién gano, quien perdió o quién iba más guapo a la gala, ya que como todos sabemos, los premios no suelen ir acordes a la calidad del artista... pero como he dicho, al menos pudimos ver por ejemplo un estupendo homenaje a Michael Jackson con su canción Earth song, una estupenda versión por parte de Andrea Bocelli y Mary J. Blige del tema Bridge over troubled water de Simon & Garfunkel, una genial actuación a dúo de Lady Gaga y Elton John, o un estupendo medley de tres canciones por parte de Bon Jovi en el cual participó Jeniffer Netless. Os dejo el video de las dos últimas actuaciones citadas y espero poder volver a escribir regularmente por aquí a partir de ahora.